Diseño para AFONSO X

Después de unos meses hasta arriba de trabajo, vuelvo a retomar el blog, y hoy toca diseño. Desde hace un par de años colaboro con un instituto con algunos trabajos de diseño gráfico. Lo llamo colaboración porque la remuneración es ajustada, y también porque tengo total libertad creativa y me gusta aportar mi granito de arena al mundo educativo.

Por un lado, ya van 3 años en los que diseño las orlas para los alumnos de 4º de la ESO, el último curso obligatorio de enseñanza secundaria. Es quizás el trabajo más creativo y al que dedico más tiempo, pero es divertido crear o pensar diseños que conecten con los chavales, y por ahora el feedback es bastante positivo. Eso sí, hay una parte muy dura y no tan bonita, que consiste en retocar todas las fotos de alumnos, algunas de muy baja calidad o con una iluminación terrible.

El primer año me inspiré en las libretas escolares y los corchos donde se pinchan fotografías y recuerdos. La disposición de las fotografías era un poco irregular y la tipografía utilizada remitía al trazo manual y a los dibujos a rotulador de los márgenes de los apuntes.

Para el segundo año pensé que podía hacer algo más relacionado con la era digital y las redes sociales. Después de pensar en diferentes posibilidades, el entorno de FB se adaptaba bien a la idea de el colegio como perfil y los alumnos como amistades.

Y este último año me centre más en un diseño neutro, con inspiración de universidad americana, metiendo elementos que se utilizan bastante en diseño en los últimos años, y limitando la paleta de colores a blanco y rojo.



Otros trabajos que me piden, son carteles para eventos puntuales, para los que apenas tienen presupuesto. Aquí tengo que resolver rápido para que el tiempo invertido no sea demasiado y me compense mínimamente. Como suelo tener cierto margen de tiempo, lo que hago es pensar en una idea paralelamente a otros trabajos. Cuando encuentro una idea que me convence, boceto y presento una propuesta, que suelen aceptar, o como mucho me piden que adapte.

El primer cartel que hice fue uno para un concierto de alumnos. Tenía que hacerlo rápido y tampoco me exigían nada muy trabajado, así que tiré de banco de recursos y me cree un cartel sencillo en blanco y negro, que pudiesen imprimir directamente en el instituto.





El curso pasado me pidieron hacer un cartel para un concurso que organizaban entre el instituto y la Fundación Carlos Casares. No había gran presupuesto, así que intenté buscar una idea sencilla, que no me consumiese mucho tiempo y que funcionase visualmente. Siendo un concurso de artículos periodísticos y pidiéndome incluir parte de las bases escritas, pensé que maquetarlo como una portada de periódico podría funcionar, y creo que el resultado fue bastante aceptable.

También diseñé este último año los diplomas para los concursos de los carnavales. Me pedían hacer varios diplomas, en función de los diferentes concursos y categorías, así que opté por un diseño común, que se puediese adaptar con facilidad, además de un estilo colorido y llamativo, usando una ilustración vectorial sencilla.

Supongo que este nuevo curso escolar seguiré colaborando con ellos, y aprovecharé cada encargo para experimentar y hacer cosas más arriesgadas, además de ejercitar el cerebro para resolver propuestas de forma sencilla y rápida.

Mi primer collage

Hoy traigo un trabajo que hice para clase (estoy estudiando diseño), un collage usando photoshop. Aunque es el primer collage que hago, llevo usando esta herramienta desde 2006 y he hecho algún que otro retoque fotográfico, por lo que ya me manejaba bastante bien en este ámbito.

Quizás lo más difícil fue la conceptualización, porque se trataba de hacer una composición que hablase de tu pasado, presente y futuro. Después de darle vueltas a la cabeza y descartar ideas, hice un boceto bastatne aproximado de lo que quería plasmar.

El siguiente paso consistió en bucear por internet y seleccionar imágenes que, por un lado encajasen con lo que quería hacer y por otro que fuesen relativamente fáciles de manipular. Como en todo proceso creativo, vas modificando la idea o te das cuenta de que hay cosas que no funciona, algunas de las imágenes las incluí cuando ya tenía bastante avanzada la composición.

Creo que nunca trabajé con un archivo con tantas capas, efectos y ajustes, lo que suponía mantener un orden nombrando capas y haciendo grupos. Fue un trabajo costoso, pero en realidad la ejecucción me llevo unas 4 horas porque ya tenía claro lo que quería hacer. Esto lo he aprendido con años de trabajo, y de perder muchas horas empezando proyectos que no acababan de funcionar y volviendo a empezar. Sin duda la idea es lo más importante.

Aquí dejo unas imágenes de como trabajé con los distintos niveles de composición, procurando que no se empastasen y que todo quedase más o menos homogéneo. Aún después de entregar el trabajo realicé alguna modificación, y es que como en pintura, un proyecto puede alargarse hasta el infinito, y puedes retocar y mejorarlo siempre.

GILLES CLEMENT Workshop

Este proyecto ha sido otro encargo de Escola Galega da Paisaxe para realizar el video del taller impartido por el arquitecto del paisaje Gilles Clèment, en unas jornadas que tuvieron lugar en la Ribeira Sacra (Ourense), más concretamente en el albergue y centro de ocio A Fábrica da Luz.

Por un lado se trataba de registrar las conferencias y las intervenciones de los alumnos, lo cual fue sencillo porque ya he hecho otras veces este tipo de videos. Pero a mayores también había que realizar un vídeo promocional donde se viese el entorno de la Ribeira Sacra y como se llevo a cabo el taller.



International Workshop: GILLES CLÈMENT Promo from María Álvarez on Vimeo.


Así mismo me encargué del diseño exterior e interior del DVD, que en este caso se trataba de un disco multimedia reproducible en Windows, que tenía diferentes menús y contenidos.

IX Curso de Arquitectura del Paisaje

Este es otro de mis trabajos más recientes en el sector audiovisual y que terminé a principios de este año. Ha sido el segundo año que la Fundación Juana de Vega me contrata para cubrir las conferencias del Curso de Arquitectura del Paisaje, y he de decir que con respecto al año pasado ha habido una mejora sustancial de producto.

Michael R. van Gessel en el Curso de Arquitectura del Paisaje 2012 from María Álvarez on Vimeo.

Son unas conferencias basadas en presentaciones de imágenes por lo que utilizo un montaje donde priman esas imágenes. Creo que es un método bastante efectivo, porque aunque el ponente está presente lo más importante es lo que ilustra su discurso y sin lo cual no tendría sentido grabar la conferencia. El fondo, aunque mantiene la tipografía que utilizó el diseñador en el flyer, tiene otros colores para contrastar las imágenes que aparecen sobre él. Además incluí la hoja de roble que forma parte del logo de la Fundación.

El diseño de la carátula y la gallega es también una variación del concepto del diseñador. Cuando parto de un diseño previo intento respetar lo máximo ese trabajo y a la vez adaptarlo al formato para el que lo estoy haciendo.

Pero la parte más complicada de esta edición fue que me pidieron incluir todas las conferencias en un sólo disco. El año anterior había presentado el trabajo en DVD VIDEO y habían resultado 8 discos (1 por cada día de ponencia). Esto suponía buscar un formato que me permitiese comprimir 16 horas de vídeo en un DVD DL. Al principio me decanté por el formaton FLV pensando en hacer un menú en flash pero, como después de editar el vídeo me quedaba poco tiempo para entregar el trabajo, decidí utilizar un programa de creación de menús. La desventaja de este formato es que, a diferencia del año pasado, no pude incluir 2 pistas de audio (una para el idioma original y otra para la traducción simultánea) y además que sólo es reproducible en plataforma Windows. En el diseño intenté seguir la línea visual de los flyers, para mantener la homogeneidad del producto.