jueves, octubre 31, 2013

Compota recién salida del horno

Gentes os traigo una buena nueva... ¡¡¡ya tenemos el nº 1 de Compota de Manatí!!! Para los que no lo conozcáis, es un fanzine de comics que creamos el año pasado Yago García, Marcos García, Jorge Peral y una servidora. Con el número 0 llevamos a cabo el experimento y nos salió tan bien que decidimos seguir adelante. ¿Nuestra clave del éxito? Quizás tengamos muchos amigos y familias muy numerosas, o quizás tengamos mucha chorra, o nos hemos currado la promoción, o también sea la original propuesta a la hora de hacer los comics. Seguramente sea una mezcla heterogénea de todo esto, pero lo importante es que seguimos dando el callo y no nos vamos a rendir.


En Compota de Manatí los comics se hacen basándonos en el principio de aleatoriedad. Tenemos una extensa lista con objetos y otra con inconvenientes (de técnica, de narrativa, etc.) y a partir de eso construimos nuestros tebeos. De ahí salen historias muy locas, divertidas y originales y nos obligan a ejercitar el músculo de la creatividad.


El nº 1 trae alguna novedad respecto al año anterior. Por un lado contamos con las estupendas colaboraciones de Luis Yang y Xulia Vicente, dos jóvenes promesas del cómic que tienen un nivelón muy grande, pero también está el veterano Miguel Robledo que nos ha honrado con su participación. Por otro lado hemos incluído nuevas secciones y creado una página para las firmas (era muy necesario). Aunque quizás lo más llamativo es que hemos evolucionado de la grapa a la encuadernación de lomo.


Ahora queda lo más difícil de todo: la promoción. Estamos intentado corregir errores y nos planteamos también movernos un poquito fuera de Galicia. A ver que tal se nos da esta segunda experiencia fanzinera.

martes, septiembre 03, 2013

Navegamos xuntos

Entre evento y evento de Miñoco también hago encargos remunerados (menos mal) y este es uno de ellos. Un familiar me encargó hacer una portada para un proyecto de una oposición, que consistía en el planteamiento del curso en varias unidades didacticas y cuyo leitmotiv era navegar y explorar lugares desconocidos.


Me dio unas directrices muy claras de lo que quería, tanto a nivel de estilo como de contenido, con lo cual fue relativamente sencillo realizar la ilustración. Lo que más problemas me dio fue la composición, porque tenía que incluir una serie de elementos y había una parte importante que tenía que aparecer en la portada.


Hice unos cuantos bocetos de la composición general de la ilustración, ajustándola para que me quedase lo más ordenada posible, y también boceté algunos personajes que irían dentro de la ilustración, aunque la mayoría fueron improvisados.


Primero pensé en hacer la ilustración vectorial, más que nada por el entintado, pero después me di por vencida y cogí el pentel para rotular. El color fue una parte sencilla, porque tenía claro que serían colores planos, con un tono de sombra y poco más. Luego le añadí textura y un suave viñeteo para rematarlo.


El cliente quedó satisfecho y yo bastante contenta con mi primer encargo de ilustración infantil, así que espero poder realizar más trabajos de este tipo.

lunes, mayo 20, 2013

IX Curso de Arquitectura del Paisaje

Este es otro de mis trabajos más recientes en el sector audiovisual y que terminé a principios de este año. Ha sido el segundo año que la Fundación Juana de Vega me contrata para cubrir las conferencias del Curso de Arquitectura del Paisaje, y he de decir que con respecto al año pasado ha habido una mejora sustancial de producto.

Michael R. van Gessel en el Curso de Arquitectura del Paisaje 2012 from María Álvarez on Vimeo.

Son unas conferencias basadas en presentaciones de imágenes por lo que utilizo un montaje donde priman esas imágenes. Creo que es un método bastante efectivo, porque aunque el ponente está presente lo más importante es lo que ilustra su discurso y sin lo cual no tendría sentido grabar la conferencia. El fondo, aunque mantiene la tipografía que utilizó el diseñador en el flyer, tiene otros colores para contrastar las imágenes que aparecen sobre él. Además incluí la hoja de roble que forma parte del logo de la Fundación.


El diseño de la carátula y la gallega es también una variación del concepto del diseñador. Cuando parto de un diseño previo intento respetar lo máximo ese trabajo y a la vez adaptarlo al formato para el que lo estoy haciendo.


Pero la parte más complicada de esta edición fue que me pidieron incluir todas las conferencias en un sólo disco. El año anterior había presentado el trabajo en DVD VIDEO y habían resultado 8 discos (1 por cada día de ponencia). Esto suponía buscar un formato que me permitiese comprimir 16 horas de vídeo en un DVD DL. Al principio me decanté por el formaton FLV pensando en hacer un menú en flash pero, como después de editar el vídeo me quedaba poco tiempo para entregar el trabajo, decidí utilizar un programa de creación de menús. La desventaja de este formato es que, a diferencia del año pasado, no pude incluir 2 pistas de audio (una para el idioma original y otra para la traducción simultánea) y además que sólo es reproducible en plataforma Windows. En el diseño intenté seguir la línea visual de los flyers, para mantener la homogeneidad del producto.



jueves, mayo 02, 2013

Lápices, Cerveza y Rock & Roll


El pasado 23 de Febrero perpetramos el primer evento del año con Miñoco: Lápices, Cerveza y Rock & Roll Fue un día bastante especial porque aparte de hacer una fiesta de Compota de Manatí y realizar una exposición miñoquiana, presentamos a nuevos miembros del colectivo: Alejandra Pérez, Alberto Fernández y David Guevara. El acto tuvo lugar en La Diablita Rock Bar donde tuvimos una gran acogida por parte del público y un gran apoyo de nuestro afitrión Lorenzo, que aguantó todas nuestras excentricidades y exigencias. La verdad es que nos volcamos en este evento e hicimos una campaña viral bastante intensa, repartiendo flyers y pegando carteles por la ciudad.


Debido a las incorporaciones a las filas de Miñoco tuvimos que variar los formatos para adecuarnos al espacio de exposición. Cada uno haría un A3 en vertical y un A4 en horizontal. En mi caso una noche cualquiera (pensando en las musarañas) tuve no una si no dos visiones de lo que quería hacer. Y la verdad, salvo dos o tres ajustes que hice, los bocetos orginales son prácticamente iguales que el arte final. Se trataba también de hacer que las ilustraciones estuviesen vinculadas entre sí y que representasen nuestra visión de lo que podría llegar a ser el futuro. A mí me encanta la temática post-apocaliptica y distópica, así que me decanté por esta idea. Para mí, el futuro será como una vuelta a los orígenes, después de un fervor tecnológico y globalista todo estallará. La gente dejará las ciudades y volverá al campo y todo lo que nos quedará son vestigios de una civilización demasiado prepotente y ambiciosa: World State (las siglas WS que se ven en ambas ilustraciones).
 
 La primera ilustración está inspirada por un lado en Gumm, ya que me imaginaba un mundo lleno de chatarra, donde algunas personas podrían encontrar objetos valiosos con los que crear nuevas cosas. Y por otro lado, en Ed de Cowboy Bebop. que aunque ella era una genio informática, me gustaba la idea de la chica con gran talento para la tecnología y con un look masculino.



En esta ilustración trabajé bastante el diseño de los elementos, tales como la silla-computadora, la lámpara mecánica o la estación de soldaje. Pero una vez tuve esos elementos terminados apenas varié el concepto original. Como se aprecia, el trabajo de texturas fue bastante importante, para darle un estilo desgastado acorde con mi visión futurista. Por falta de tiempo trabajé sobre algunas imágenes para hacer la chatarra y otros elementos, pero apenas se aprecia. Incluí también un Compota de Manatí, pero que por desgracia en la impresión para la exposición no se veía, ya que quedó muy oscura.


En esta otra ilustración intenté reflejar la vuelta a los espacios naturales y los vestigios de una guerra que provocó el colapso de la civilización. Los niños pasan el rato jugando en el campo en un tanque abandonado, ajenos a todo lo que ocurrió antes de que el conflicto terminase.


Lo que más me obsesionaba de esta ilustración era una perspectiva diferente, que me sirviese para contemplar el espacio desde lo alto. El diseño del tanque está inspirado, no solo en tanques antiguos y modernos, si no en camiones de basura. La otra referencia visual que busqué fue la del pájaro, que tiene bastante protagonismo, ya que simboliza el triunfo de la naturaleza sobre la destrucción humana. Después de darle color lo único que le metí fue un par de texturas para homogeneizar ambas ilustraciones y conseguir un tono más cálido.

domingo, abril 28, 2013

Congreso Poder e Territorio

Este verano realicé la grabación y autoría de las conferencias PODER E TERRITORIO NA ESPAÑA DO S.XIX: Das cortes de Cádiz á Restauración. Este trabajo me lo encargó la Fundación Juana de Vega, que organizaba el congreso en conjunto con la USC. Aquí os dejo un resumen de una de las conferencias:

Resumen de la ponencia de Manuel María de Artaza from María Álvarez on Vimeo.

En comparación con los anteriores trabajos que realicé en conferencias, este resultó muy sencillo porque no requería montaje, debido a que no había presentaciones proyectadas. El soporte final es en DVD Vídeo y realicé un sencillo menú donde seleccionar las diferentes charlas.


La estética del menú y las carátulas está basada en el diseño que se utilizó para los flyers y la pancarta del congreso, ya que quería mantener la homogeneidad y sobriedad del producto. Debido a la larga duración de las charlas tuve que repartir el congreso en 5 DVDs, uno por cada sesión temática.

viernes, abril 05, 2013

Que duda cabe

Hoy traigo el que ha sido mi primer encargo de ilustración y que realicé el año pasado. Es esa clase de proyecos que te surgen sin ni siquiera buscarlos, pero que disfrutas desde el primer momento. Por cosas de la vida, Víctor Grande, cómico con un espacio de monólogos en la Cadena Ser, se enteró de que yo era ilustradora en el momento en que estaba gestando lo que sería la adaptación literaria de ese programa radiofónico: Que duda cabe. Se puso en contacto conmigo y le hice unos bocetos que le gustaron bastante. Ahí empezó esta colaboración.


En principio iba a hacer los dibujos a tinta china aguada (una se envalentona y luego se da cuenta que le falta mano para hacer 40 ilustraciones), pero, aunque la prueba no quedó mal del todo, decidí cambiar al lápiz que era igual de vistoso y me daba más soltura y rapidez.


Prueba a tinta aguada, Dibujo e Ilustración final

Después de decidir el estilo me puse a bocetar todas las ideas. Muchas salieron a la primera y ni siquiera plantee segundas opciones, pero otras me dieron más quebraderos de cabeza. He de decir que a nivel creativo fue un proyecto muy interesante, ya que tenía mucha libertad pero tenía que transmitir correctamente la esencia de cada monólogo y algunos, que entremezclaban diferentes temas, me exigieron exprimirme un poco más el cerebro.


Una vez entregado el trabajo, Víctor llevó todo el tema de la maquetación, papeleo y promoción así que he de decir que no tuve que moverme mucho de la silla. Es algo que se agradece porque no suele ocurrir con mis proyectos personales, que exigen una promoción a veces un poco pesada.


El libro lo presentamos en la FNAC, donde Víctor, aparte de hablar de como gestó el proyecto, realizó una multitudinaria actuación en directo. El libro está (o al menos estuvo) a la venta en la FNAC y también en las giras de monólogos que hace el autor de estos divertidos y punzantes monólogos. No os lo perdáis!

jueves, abril 04, 2013

Na lembranza de Oza

Borrón y cuenta nueva. Voy a empezar a subir mis trabajos de audiovisual y además voy a hablaros de todos los proyectos en los que he trabajado hasta ahora, pero que por falta de tiempo no he podido postear. Empiezo por el más reciente de todos: un documental encargado por la AAVV Oza Gaiteira Os Castros. Ha sido un proyecto pequeño pero he intentado que quedase lo mejor posible con el presupuesto que teníamos. Aquí podéis ver el documental:

Na lembranza de Oza from María Álvarez on Vimeo.

El documental trata sobre la historia de Santa María de Oza, un antiguo ayuntamiento de la provincia de A Coruña. Este ayuntamiento rodeaba al de A Coruña y era mucho más grande en extensión, aunque también mucho más pobre económicamente y, debido al crecimiento de la ciudad de A Coruña, ambos ayuntamientos terminaron fusionándose. El vídeo se centra en las pérdidas de patrimonio, cultura y entorno que sufrió Santa María de Oza a raíz de está anexión. 


Su idea era realizar un trabajo multidisciplinar que englobaba una exposición de fotografías, unos paneles explicativos y un tríptico. Aparte del documental me encargaron el diseño y maquetación de estos paneles, del tríptico y del cartel promocional. Quería que el diseño global del trabajo, incluído el dvd, tuviese una estética homogénea pero sencilla.


La idea original del documental partió de la asociación, que tenía muy claro el contenido del mismo. Basándonos en la estructura y el texto de los paneles realizamos la grabación de una tertulia y varias entrevistas que, sumadas a las fotografías que me proporcionaron, me sirvieron para darle forma al video. Filmamos el grueso del documental en el local de la asociación y en la tasca A Toquera de As Xubias. 


Siendo un proyecto de bajo presupuesto creo que el resultado ha sido muy bueno y la gente que participó está satisfecha con él. Ahora están organizando proyecciones en diversos locales sociales, colegios, institutos y facultades para que la gente conozca un poco mejor otra parte de la historia de Coruña y pueda disfrutar de este trabajo.