miércoles, agosto 20, 2014

Mis trabajos para Hobbycon '14

 
Cartel por Yago García 


Para la Hobbycon de este año se nos ocurrió hacer ilustraciones descontextualizando a personajes conocidos del mundo del cómic, los videojuegos, el anime, etc. Títulamos esta muestra colectiva como Other Worlds y en principio cada autor haría una ilustración, pero como últimamente aprovecho cualquier oportunidad para sacar producción decidí hacer 2 trabajos.


Boceto inicial y corrección a lápiz


No es que sea monotemática, pero tenía un boceto de Finn & Jake que iba a convertirse en un elemento de decoración de mi cocina, y decidí terminarlo para la ocasión. A diferencia de otras veces tenía un boceto en a4 y bastante acabado, con lo cual sólo tuve que hacer unas pequeñas modificaciones.


 

Adaptación del logo original 


Y como últimamente estoy saliendo un poco de la zona de confort y provando cosas nuevas, decidí hacerlo en vectorial. Reconozco que es mejorable, pero teniendo en cuenta que nunca había trabajado una ilustración al completo en vectorial el resultado fue bastante bueno. Una de las partes que quise trabajar más fue la transformación del título y adaptarlo a la técnica vectorial y a la temática.


 
Ilustración a medias  |  Arte final


Fueron bastantes horas de puntos de ancla y tiradores, tropecientas capas y una paleta de color bastante nutrida, pero he aprendido algunas cosas y me he sentido muy cómoda con esta técnica, así que seguramente la utilice más a menudo.


Bocetos de la planta y la ilustración


Bueno, vale. Puede que sí sea algo monotemática, pero es que Dragon Ball es una de las series de mi infancia y en especial la primera etapa tenía un corte costumbrista, de historias cotidianas, que me encantaba. Así que me lancé a hacer un homenaje a los personajes del manga de Toriyama y de paso a las tardes de videojuegos que me zampaba de pequeña. En esta ilustración si que hubo algo de investigación, porque quería que el interior de la Kame House se reconociese. Para mi sorpresa, después de rebuscar bastante, resulta que no hay coherencia en la construcción ni por fuera ni por dentro de la casa, así que me basé en el plano que mejor se adaptaba a mis necesidades.
 

Lápiz  |  Tinta  | Color


Como ya experimentaba con la otra ilustración, en esta me dediqué más a dibujar y no me preocupé demasiado con el color, que es básicamente una capa base y una de sombras. Y como siempre intenté mantener el carisma de cada personaje y me lo pasé muy bien dibujando las expresiones y las posturas. Vamos, más que un trabajo fue un placer :)


martes, agosto 05, 2014

Ilustrando The 50's Horror Picture Show

Esta es la segunda exposición colectiva que hice con Miñoco. Pensamos que sería divertido coger ilustraciones representativas de los años 50 y 60 americanos y llevarlas a una temática de terror. En principio quería hacer una ilustración de Norman Rockwell, uno de mis artistas favoritos, pero al final me decanté por Elvgreen, otro ilustrador de gran talento y experto en pin-ups. Me centré en una ilustración de la decada de los 60, poco conocida pero que me daba bastante juego para meter algún elemento terrorífico.


Retocando el dibujo original / Mitad del proceso de color


La verdad ya me arrepentir nada más empezar, porque este estilo de pintura requiere mucho tiempo y yo no tengo demasiada soltura. Fue un trabajo de muchas horas y a pesar de que el resultado no es del todo malo, no conseguí imitar al genio Rockwell.


El original y la versión


Para que os hagáis una idea, el detalle de la caja de munición me llevó tranquilamente una hora. También es verdad que a medida que avanzaba me sentía más cómoda y trabajaba más rápido, pero aún así fueron muchas horas de color, cosa a la que no estoy acostumbrada.


Detalles de la ilustración inacabada


En principio íbamos a hacer una ilustración por persona, pero 2 compañeros fallaron y decidí hacer otro trabajo en un tiempo record. No estoy especialmente orgullosa de ella, pero dado que no le dediqué más allá de 4 horas, puede decirse que quedó una ilustración resultona.


Dibujo y entintado


Quizás lo que más me gusta de ella es haber jugado con el concepto de opuestos, e intentar plasmar las dos caras del mismo personaje. Con un poco más de tiempo podría haber trabajado los elementos del fondo con una línea más fina y acuarelas, pero en general creo que capturé el estilo de Oliver Hurst, salvando las distancias.


Las dos caras del mismo personaje