martes, noviembre 07, 2017

¿Hay alguien ahí? Vol. 2




Después de al experiencia de mi primera grapa, y la continuidad que le di al proyecto a través del tumblr, tocaba volver a la carga. Y como no, quería tenerlo a tiempo para el Autobán de este año, donde además de venderlo estuve haciendo una presentación del proyecto. Finales de curso fue algo movidito, pero afortunadamente ya tenía bien mascadas la mayoría de las historias y a finales de junio me puse con ello.




Una de las complicaciones fue diseñar los nuevos personajes, porque mis amigos me presionaban para salir en el fanzine, así que tuve que hacerles un hueco. Sinceramente, no se parece casi ninguno, pero ellos me quieren igual porque la intención es lo que cuenta.




Para este número realicé 16 historias, 4 más que en el anterior volumen, e intenté que las situaciones estuviesen, al menos, al mismo nivel que las anteriores. Partiendo de una idea resumida en una frase, hacía un guión con diálgos, que me servía para estructurar el storyboard de cada historia. En cada paso del proceso la idea iba sufriendo modificaciones, y además al dejar reposar los storys antes de empezar con el dibujo, muchas estructuras cambiaban en la última etapa.




La base de dibujo es la misma, trabajando con lapiz azul y rojo para no hacerme un lío con figura y fondo, todo muy tradicional. Y la tinta más de lo mismo, Kuretake Fudegokochi (espero llegar sentirme cómoda con el Pentel Brush Pocket algún día) para los personajes, y un rotulador milimetrado de 0,05 para los fondos (aquí no tengo preferencia por ninguna marca).




La portada fue algo con lo que me rompí bastante la cabeza, ya que hice un primer boceto que me gustaba mucho, pero que por falta de tiempo me resultó imposible de realizar. Así que me centré en una idea más sencilla, pero que creo que transmite igual de bien la idea.




La maquetación fue algo rápida, así que seguramente se me haya escapado alguna falta de ortografía, pero el resultado fue aceptable. Eso sí, casi infarto cuando el día que fue a recoger los fanzines me entregan una chapuza en la imprenta, y tuve que hacer una versión casera, a la antigua usanza, para salir del paso. Después del Autobán hice copias en condiciones, así que ya se me pasó el cabreo.




Pronto empezaré a dar grises al nuevo volumen, para difundir las páginas en la web oficial del proyecto, y como ya hice con el anterior número, también haré ilustraciones para darle algo de color a mi universo personal.




Y este fin de semana mis 2 volúmenes viajan al GRAF de Madrid de la mano de Demo Editorial, con la iniciativa Noroeste BD, que lleva fanzines de toda Galicia al evento. Así que si andáis por allí, podréis haceros con los 2 volúmenes.

lunes, noviembre 06, 2017

Sanbrandan ilustrado


Hay proyectos, quieras o no, que te hacen más ilusión, unas veces por el tema o contenido y otras por la repercusión que puede llegar a tener tu trabajo. El que traigo hoy es uno de los últimos.


 
Diseño por BaseDiseño


Allá por mayo, cuando estaba hasta arriba de trabajos finales y con los exámenes a la vuelta de la esquina, me contactaron para realizar una de las ilustraciones que formaría parte de las cartas de la cadena Sanbrandan. La campaña consistía en que cada mes la carta incluiría un trabajo realizado por un ilustrador diferente de A Coruña, representando un lugar icónico de la ciudad. Por supuesto acepté, aunque supusiese convertirse en un walking dead por no dormir en 1 mes.

Nos dejaban escoger una zona de la ciudad a recrear, y mi primera opción era el parque de Santa Margarita, pero el coordinador del proyecto buscaba una zona con más tránsito de coches y personas, así que me decanté por el Obelisco de los Cantones.




Una vez decidido el lugar, toco un poco de documentación, en este caso, gráfica. Fui a la zona del obelisco y realicé numerosas fotografías desde diferentes ángulos. La idea era tener una referencia en cuanto a perspectiva de los edificios, ya que era lo que serviría para identificar el lugar (no podía poner rotulos de empresas).




De vuelta en mi estudio, hice un repaso del reportaje gráfico y escogí 3 fotos. A partir de esas 3 fotos hice 3 bocetos rápidos, para recrear lo diferentes puntos de vista. Los pasé a tinta y le presenté los bocetos al coordinador, que escogió uno sin dudarlo demasiado.




A partir de ahí me tocaba probar diferentes soluciones para el trazo, practicar un poco la recreación del espacio (NOTA MENTAL: practicar más dibujo del natural), y fui afinando el dibujo a línea. La intención era que el trazo fuese orgánico, un poco dúctil, porque las geometrías perfectas no funcionaban bien con el dibujo de personajes. Luego le di mayor valoración de línea a los elementos en primer término o de más importancia, mientras que lo que estaba en segundo término o no era tan importante tenía un grosor de línea menor.





Una vez que tuve la versión definitiva del dibujo a línea, comencé a trastear con el color. Hice varias pruebas, con colores realistas, pero no me convencía y también me urgía terminar el encargo. Como era importante reconocer el espacio, y que no quedase excesivamente plano el color, probé a utilizar 2 colores con diferentes valores, uno para el fondo y otro para los personajes. La verdad es que me convenció rápidamente y decidí terminarlo así.


Diseño por BaseDiseño


Estoy bastante contenta con el resultado y es un subidón ver tu ilustración impresa en tantas partes, así que sólo queda seguir practicando y mejorando para que esto ocurra más veces. Disfrutad de vuestros desayunos y meriendas mientras mi ilustración os observa :)

domingo, noviembre 05, 2017

Nai dos desterrados

Este año he colaborado en un proyecto de Amnistía Internacional de A Coruña, gracias a la recomendación de Toño Vilaverde, mi librero de cabecera, y que colaboró en la coordinación del proyecto. La idea de AI era crear un fanzine de comics, con varias historias relacionadas con la defensa de los derechos humanos en el mundo, y que sirviesen para concienciar y descubrir la situación de otras personas y otros países a un público general. Es un proyecto en colaboración con varias tiendas de Galicia: Alita Comics (A Coruña/Santiago), Banda Deseñada (Vigo), Totem (Lugo), Librería Paz (Pontevedra) y Sindicato del Cómic (Ourense). El fanzine se distribuyó gratuitamente en el Viñetas desde o Atlático de este año, y también en las librerías que colaboraron.




En el proyecto compartí páginas con compañeros del mundo del fanzine y profesionales ya consolidados: A. Almau, Kike J. Díaz, Jose Domingo, Paula Esteban, Pepe Mansilla, Ana Moreiras, Miguel Porto y Luis Yang. Todo un lujo la verdad.

Yo me centré en la mujer, y más concretamente en la homosexualidad. Me documenté sobre el tema, tanto a través de Amnistía, que me proporcionó material didáctico que utilizan en las escuelas, como a través de noticias y artículos relacionados con la situación de las lesbianas en diferentes países. Uno de los países donde se aplican medidas correctivas a las mujeres lesbianas es la India, que como en muchos países colonizados por los europeos, sufrió una imposición idiológica tanto en el papel de la mujer como en la visión de la homosexualidad.




El primer paso fue escrbiri el guión de la historia, que fue validado por el equipo de AI. Paralelamente a ese proceso, empecé a bocetar los personajes y plantear el storyboard, ya que los tiempos eran ajustados. Además, se añadía la dificultad de que la historia debía contarse en 4 páginas, algo que limita mucho a la hora de desarrollar un tema bastante complejo como los que nos propuso Amnistía.





Una vez terminada esta etapa, dibujé las 4 páginas. Esta primera versión fue también aceptada por Amnistía, pero a pesar de ello decidí modificarla, ya que la narrativa de la última página me parecía muy precipitada.




Una vez hechas las correcciones me puse con el arte final del proyecto. En esta ocasión, en lugar de aplicar los grises digitalmente, como suelo hacer, decidí aventurarme a trabajar con rotuladores. El resultado no me satisface totalmente, pero creo que es importante probar cosas diferentes, y los proyectos colaborativos son la mejor oportunidad para hacerlo.




El fanzine se editará en una versión digital así que, cuando esté lista, subiré el enlace para que podáis disfrutar de todas las historias que lo componen.

sábado, noviembre 04, 2017

Diseño para AFONSO X

Después de unos meses hasta arriba de trabajo, vuelvo a retomar el blog, y hoy toca diseño. Desde hace un par de años colaboro con un instituto con algunos trabajos de diseño gráfico. Lo llamo colaboración porque la remuneración es ajustada, y también porque tengo total libertad creativa y me gusta aportar mi granito de arena al mundo educativo.

Por un lado, ya van 3 años en los que diseño las orlas para los alumnos de 4º de la ESO, el último curso obligatorio de enseñanza secundaria. Es quizás el trabajo más creativo y al que dedico más tiempo, pero es divertido crear o pensar diseños que conecten con los chavales, y por ahora el feedback es bastante positivo. Eso sí, hay una parte muy dura y no tan bonita, que consiste en retocar todas las fotos de alumnos, algunas de muy baja calidad o con una iluminación terrible.




El primer año me inspiré en las libretas escolares y los corchos donde se pinchan fotografías y recuerdos. La disposición de las fotografías era un poco irregular y la tipografía utilizada remitía al trazo manual y a los dibujos a rotulador de los márgenes de los apuntes.




Para el segundo año pensé que podía hacer algo más relacionado con la era digital y las redes sociales. Después de pensar en diferentes posibilidades, el entorno de FB se adaptaba bien a la idea de el colegio como perfil y los alumnos como amistades.




Y este último año me centre más en un diseño neutro, con inspiración de universidad americana, metiendo elementos que se utilizan bastante en diseño en los últimos años, y limitando la paleta de colores a blanco y rojo.



Otros trabajos que me piden, son carteles para eventos puntuales, para los que apenas tienen presupuesto. Aquí tengo que resolver rápido para que el tiempo invertido no sea demasiado y me compense mínimamente. Como suelo tener cierto margen de tiempo, lo que hago es pensar en una idea paralelamente a otros trabajos. Cuando encuentro una idea que me convence, boceto y presento una propuesta, que suelen aceptar, o como mucho me piden que adapte.

El primer cartel que hice fue uno para un concierto de alumnos. Tenía que hacerlo rápido y tampoco me exigían nada muy trabajado, así que tiré de banco de recursos y me cree un cartel sencillo en blanco y negro, que pudiesen imprimir directamente en el instituto.





El curso pasado me pidieron hacer un cartel para un concurso que organizaban entre el instituto y la Fundación Carlos Casares. No había gran presupuesto, así que intenté buscar una idea sencilla, que no me consumiese mucho tiempo y que funcionase visualmente. Siendo un concurso de artículos periodísticos y pidiéndome incluir parte de las bases escritas, pensé que maquetarlo como una portada de periódico podría funcionar, y creo que el resultado fue bastante aceptable.

También diseñé este último año los diplomas para los concursos de los carnavales. Me pedían hacer varios diplomas, en función de los diferentes concursos y categorías, así que opté por un diseño común, que se puediese adaptar con facilidad, además de un estilo colorido y llamativo, usando una ilustración vectorial sencilla.





Supongo que este nuevo curso escolar seguiré colaborando con ellos, y aprovecharé cada encargo para experimentar y hacer cosas más arriesgadas, además de ejercitar el cerebro para resolver propuestas de forma sencilla y rápida.


martes, mayo 30, 2017

Viñetas y Sabina



Hoy traigo otro trabajo para clase y se trata de un cómic, porque este año tuve una asignatura que se llama Narración Gráfica, y entre otras cosas hicimos un par de historias. En este proyecto teníamos que partir de la canción Lágrimas de marmol de Sabina, de su último disco. No tenía que ser una adaptación literal de la canción, y mejor, porque realmente era un poco difícil hacer algo que ilustrase tal cual lo que contaba.




Lo primero fue leerse unas cuantas veces la letra, y a partir de ahí intentar entender o interpretar de lo que hablaba en cada estrofa. Me hice un esquema para que fuese más sencillo y acabé sacando la temática de la canción, que a mi entender habla de la melancolía, la soledad y el miedo a la muerte. Después me puse a escribir un guión, ya pensando en la narración gráfica, estructurando el relato en 4 páginas. Del guión saqué el story más o menos cerrado.




Antes de ponerme a dibujar el cómic, hice algunos bocetos del personaje protagonista, pero tampoco tenía mucho tiempo, así que no le di demasiadas vueltas. El siguiente paso era dibujar las viñetas, como siempre en azul y rojo. Una vez terminado lo entinté, aunque sin pararme mucho, con lo cual tuve que corregir gazapos al escanear.




Este trabajo no sólo estaba centrado en la narrativa, si no que teníamos que aplicar color, así que escogí una paleta entre azules y ocres planos, bastante desaturados, con el fin de transmitir tristeza y soledad. Le apliqué unas sombras sencillas y algún efecto para que quedase resultón.


Aquí os dejo la historia completa, espero que os guste.










miércoles, mayo 24, 2017

Mi primer collage


Hoy traigo un trabajo que hice para clase (estoy estudiando diseño), un collage usando photoshop. Aunque es el primer collage que hago, llevo usando esta herramienta desde 2006 y he hecho algún que otro retoque fotográfico, por lo que ya me manejaba bastante bien en este ámbito.




Quizás lo más difícil fue la conceptualización, porque se trataba de hacer una composición que hablase de tu pasado, presente y futuro. Después de darle vueltas a la cabeza y descartar ideas, hice un boceto bastatne aproximado de lo que quería plasmar.




El siguiente paso consistió en bucear por internet y seleccionar imágenes que, por un lado encajasen con lo que quería hacer y por otro que fuesen relativamente fáciles de manipular. Como en todo proceso creativo, vas modificando la idea o te das cuenta de que hay cosas que no funciona, algunas de las imágenes las incluí cuando ya tenía bastante avanzada la composición.




Creo que nunca trabajé con un archivo con tantas capas, efectos y ajustes, lo que suponía mantener un orden nombrando capas y haciendo grupos. Fue un trabajo costoso, pero en realidad la ejecucción me llevo unas 4 horas porque ya tenía claro lo que quería hacer. Esto lo he aprendido con años de trabajo, y de perder muchas horas empezando proyectos que no acababan de funcionar y volviendo a empezar. Sin duda la idea es lo más importante.




Aquí dejo unas imágenes de como trabajé con los distintos niveles de composición, procurando que no se empastasen y que todo quedase más o menos homogéneo. Aún después de entregar el trabajo realicé alguna modificación, y es que como en pintura, un proyecto puede alargarse hasta el infinito, y puedes retocar y mejorarlo siempre.















jueves, mayo 11, 2017

Exposición PANORAMA DA BD GALEGA 2016



Hoy le dedico un post a una exposición sobre cómic gallego en la que participo. Panorama da BD Galega evento lleva realizándose varios años dentro de la programación del Viñetas desde o Atlántico, el salón del cómic de A Coruña. Pero este año han querido darle una mayor importacia sacándolo fuera del salón e invirtiendo un poco más de dinero.


Foto y diseño de catálogo por FIERA GRÁFICA


Una de las grandes diferencias es que este año cuenta con un catálogo propio, donde se incluye una de las obras expuestas de cada autor. 68 páginas de cómics que representan la producción de viñetas en Galicia, sólo del año pasado. Es una muestra bastante extensa, pero sobre todo diversa y que cuenta con material de grandes figuras del cómic gallego, como Miguelanxo Prado, David Rubín y Emma Ríos, pero también con una ingente cantidad de autores emergentes que vienen del mundo del fanzine.


Foto de ANDREA JANEIRO


He tenido la suerte de participar este año con mi autopublicación ¿Hay alguién ahí?, que edité el año pasado para el Autobán, y que actualmente publico en Tumblr. 2 páginas de mis historias cortas cuelgan de las paredes de la Casa da Cultura Salvador de Madariaga, y eso siempre te anima a seguir dándole a los lápices.




Además, para disfrute de los visitantes, han colocado una pequeña estantería donde hay ejemplares de algunas publicaciones de los autores de la exposición, entre las cuales se encuentra mi humilde fanzine. Una motivación más para pasaros a verla.




La inauguración juntó a muchos autores y curiosos, además de contar con la presencia del comisario Jano Viñuela, el concejal de culturas Jose Manuel Sande y el alcalde Xullo Ferreiro. Los medios se hicieron bastante eco del evento e incluso fuimos portada de La Opinión (vale, es un periódico local, pero mola igual), donde dedicaron un artículo extenso en la versión impresa y una galería en la versión digital. También nos dedicaron un espacio La Voz de Galicia y El Ideal Gallego.


Foto de CARLOS PARDELLAS para LA OPINIÓN DE A CORUÑA


La exposición estará colgada hasta el 4 de Junio en el edificio Salvador de Madariaga en la calle Durán Loriga de A Coruña. Invitados estáis.


Foto de CARLOS PARDELLAS para LA OPINIÓN DE A CORUÑA



lunes, abril 10, 2017

A tope con el roller derby

En Galicia empieza a florecer un deporte importado directamente de EEUU: el roller derby. Es un deporte femenino, donde dos equipos se enfrentan en carreras a una pista ovalada. Las reglas al principio pueden parecer un poco complejas, así que os dejo un vídeo (en inglés) bastante visual para que las entendáis.





Este sábado 15 a las 18h de la tarde en el polideportivo de Monte Alto, tendrá lugar un partido del equipo coruñés As Brigantias contra el equipo salmantino de las Kinkicharras. As Brigantias también organizan un entrenamiento para nuevas jugadoras e invitan a que quien le apetezca unirse se pase a conocerlas. Como cierre a la jornada deportiva, habrá una cena vegana en el Linda Rama, a la que hay que apuntarse por adelantado.



Para apoyar este deporte y a mis vecinas coruñesas preparé un vídeo promocional del partido. Aproveché para practicar algo con After Effects, que lo tengo un poco verde. Si bien el resultado no es exactamente lo que tenía planeado hacer en un principio, la verdad es que me sirvió para aprender unas cuantas cosas, y que sobre todo cumple la función promocional para la que está hecho. Agradecer también a Agoraphobia el cedernos una de sus canciones para incluir en el vídeo. Aquí os lo dejo para que le echéis un ojo.


Paixón Derby promo from María Álvarez on Vimeo.