Workshop Arteixo: ECOCIDADE

Recientemente he terminado un trabajo de vídeo para Escola Galega da Paisaxe. Este proyecto era un taller sobre ciudades sostenibles y ecológicas, llevando la teoría a un proyecto hipotético sobre la ciudad industrial de Arteixo. El curso estaba impartido por Salvador Rueda, director de BCN Ecología, que personalmente me fascinó por su visión sobre el desarrollo sostenible de las ciudades y la sociedad en general.

Ilustraciones sobre arquitectura del paisaje

Recientemente he hecho las ilustraciones para un proyecto de arquitectura del paisaje que me encargó un amigo. Fue un trabajo bastante rápido debido a las fechas de entrega y buscabamos un acabado sencillo y resultón.

Manatí en Conserva

 
Como últimamente tanto Yago como Marcos están hasta arriba de trabajo hemos decidido retrasar la salida del nº2 de Compota de Manatí. Pero como no podemos estarnos quietos, hemos recopilado algunos trabajos de ilustración y cómic para un fanzine low cost de grapa y fotocopia. Y la verdad es que ha quedado bastante majo para el poco tiempo que tuvimos, porque queríamos llevarlo a la primera edición AU/OU.

Construyendo el AUTOBÁN

El pasado agosto y con motivo del salón del cómic Viñetas desde o Atlántico, desde AGPI celebramos el primer minifestival de autoedición y cómic de autor: AUTOBÁN. Es uno de los proyectos más pontentes en los que he colaborado y fue bastante trabajo durante varios meses y con la participación de mucha gente, entre ellos mi compañero Jorge Peral.

Llenísimo total a pesar del calor infernal

Uno de los platos fuertes del festival fue el Combate de Dibujantes, un torneo donde se enfrentaron varios ilustradores demostrando su agilidad mental y su destreza con los rotus. Es la segunda vez que se organiza en A Coruña y la verdad es que tiene un éxito rotundo. Hubo un lleno total y la gente se entregó totalmente a los combates. Además tuvimos un miñoco entre los luchadores, Yago García, que fue derrotado por su maestro. Todo muy épico.

Haciendo el sorteo de combates  |  Xulia Vicente como flamante ganadora

Para esta actividad en concreto preparé unos audiovisuales con autorretratos de los participantes y una pequeña cuña. Se trataba de lanzar intros previas a los combates para caldear los ánimos y aunque hubo bastantes problemas técnicos, sobre todo de sonido, quedó bastante aceptable.

Cuenta atrás (Combate de Dibujantes) from María Álvarez on Vimeo

Además de organizar el evento, participamos con Compota de Manatí en varias actividades como el Mercado de Fanzines, el PechaKucha y, en representación del fanzine, también formé parte de una mesa redonda sobre autoedición, con compañeros de lujo.

No podía faltar Compota, sobre todo jugando en casa

Y para finalizar os dejo un vídeo resumen de lo que fue el minifestival. Agradecer a Iago González sus imágenes del Combate y a Roberto Casteleiro su música, que hicieron posible este vídeo.

Homenaxe aos nosos heroes III: Fóra das viñetas

Arte final de "Un día de perros"

Todos los años con motivo del Viñetas desde o Atlántico, un grupo de ilustradores afincados en Coruña organizan, junto con el Café de Macondo (c/ San Andrés 106),  una exposición centrada en los cómics. Este año decidí participar porque suele tener bastante visibilidad y luego la mueven por otros locales. El tema de esta edición era "personajes de cómic en la vida cotidiana".
 

 Bocetos y prueba de tinta desechada

No se si fue la falta de tiempo, que agudiza el ingenio, o que me vino la musa rápidamente, pero resolví en seguida la ilustración. La idea de Snoopy y Charlie Brown en el veterinario me parecía divertida, y la titulé Un día de perros, ya que los animales no suelen pasarselo bien en la consulta.

Lápiz inicial y color final

Después de practicar un poco los personajes y hacer un par de bocetos guarros, escogí uno de ellos para hacer la ilustración definitiva. Como andaba justísima de tiempo y no me convencía la idea de entintar, pasé de linea y lo hice directamente con color. Fue todo muy sin pensar, pero a veces eso funciona. Y como soy muy fan de las texturas, le metí una de tela para que simulase un lienzo.

 Enmarcada y colgada en el Macondo

Ahora mismo podéis pasaros a ver la exposición en el Tío Ovidio (c/ Orzán 89) o si os queda a desmano aquí esta la web de la muestra colectiva.

Mis trabajos para Hobbycon '14

 

Cartel por Yago García 

Para la Hobbycon de este año se nos ocurrió hacer ilustraciones descontextualizando a personajes conocidos del mundo del cómic, los videojuegos, el anime, etc. Títulamos esta muestra colectiva como Other Worlds y en principio cada autor haría una ilustración, pero como últimamente aprovecho cualquier oportunidad para sacar producción decidí hacer 2 trabajos.

Boceto inicial y corrección a lápiz

No es que sea monotemática, pero tenía un boceto de Finn & Jake que iba a convertirse en un elemento de decoración de mi cocina, y decidí terminarlo para la ocasión. A diferencia de otras veces tenía un boceto en a4 y bastante acabado, con lo cual sólo tuve que hacer unas pequeñas modificaciones.

 

Adaptación del logo original 

Y como últimamente estoy saliendo un poco de la zona de confort y provando cosas nuevas, decidí hacerlo en vectorial. Reconozco que es mejorable, pero teniendo en cuenta que nunca había trabajado una ilustración al completo en vectorial el resultado fue bastante bueno. Una de las partes que quise trabajar más fue la transformación del título y adaptarlo a la técnica vectorial y a la temática.

 

Ilustración a medias  |  Arte final

Fueron bastantes horas de puntos de ancla y tiradores, tropecientas capas y una paleta de color bastante nutrida, pero he aprendido algunas cosas y me he sentido muy cómoda con esta técnica, así que seguramente la utilice más a menudo.

Bocetos de la planta y la ilustración

Bueno, vale. Puede que sí sea algo monotemática, pero es que Dragon Ball es una de las series de mi infancia y en especial la primera etapa tenía un corte costumbrista, de historias cotidianas, que me encantaba. Así que me lancé a hacer un homenaje a los personajes del manga de Toriyama y de paso a las tardes de videojuegos que me zampaba de pequeña. En esta ilustración si que hubo algo de investigación, porque quería que el interior de la Kame House se reconociese. Para mi sorpresa, después de rebuscar bastante, resulta que no hay coherencia en la construcción ni por fuera ni por dentro de la casa, así que me basé en el plano que mejor se adaptaba a mis necesidades.
 

Lápiz  |  Tinta  | Color

Como ya experimentaba con la otra ilustración, en esta me dediqué más a dibujar y no me preocupé demasiado con el color, que es básicamente una capa base y una de sombras. Y como siempre intenté mantener el carisma de cada personaje y me lo pasé muy bien dibujando las expresiones y las posturas. Vamos, más que un trabajo fue un placer :)

Ilustrando The 50's Horror Picture Show

Esta es la segunda exposición colectiva que hice con Miñoco. Pensamos que sería divertido coger ilustraciones representativas de los años 50 y 60 americanos y llevarlas a una temática de terror. En principio quería hacer una ilustración de Norman Rockwell, uno de mis artistas favoritos, pero al final me decanté por Elvgreen, otro ilustrador de gran talento y experto en pin-ups. Me centré en una ilustración de la decada de los 60, poco conocida pero que me daba bastante juego para meter algún elemento terrorífico.

Retocando el dibujo original / Mitad del proceso de color

La verdad ya me arrepentir nada más empezar, porque este estilo de pintura requiere mucho tiempo y yo no tengo demasiada soltura. Fue un trabajo de muchas horas y a pesar de que el resultado no es del todo malo, no conseguí imitar al genio Rockwell.

El original y la versión

Para que os hagáis una idea, el detalle de la caja de munición me llevó tranquilamente una hora. También es verdad que a medida que avanzaba me sentía más cómoda y trabajaba más rápido, pero aún así fueron muchas horas de color, cosa a la que no estoy acostumbrada.

Detalles de la ilustración inacabada

En principio íbamos a hacer una ilustración por persona, pero 2 compañeros fallaron y decidí hacer otro trabajo en un tiempo record. No estoy especialmente orgullosa de ella, pero dado que no le dediqué más allá de 4 horas, puede decirse que quedó una ilustración resultona.

Dibujo y entintado

Quizás lo que más me gusta de ella es haber jugado con el concepto de opuestos, e intentar plasmar las dos caras del mismo personaje. Con un poco más de tiempo podría haber trabajado los elementos del fondo con una línea más fina y acuarelas, pero en general creo que capturé el estilo de Oliver Hurst, salvando las distancias.

Las dos caras del mismo personaje

Video promocional de Compota de Manatí

Como últimamente no he tenido muchos encargos de vídeo y quería hacer algo divertido y diferente, le propuse a mis compañeros de Compota de Manatí hacer una promo en clave de sketches. En estos últimos meses hicimos un guión, grabamos unos cuantos días y ahora estamos con la post-po. También lié a mi amiga y fotógrafa Virginia De., que nos ayudó con la dirección de foto y la dirección artística. La verdad se ha alargado bastante el asunto, pero nos lo pasamos genial, para mi ha sido un ejercicio audiovisual interesante y seguramente nos sirva como buena y original promo.

Este es un adelanto que ya hice hace un par de meses, mientras no sacamos los vídeos. En realidad no tiene nada que ver con el contenido, aunque como va en clave de humor absurdo, todo vale. Próximamente subiremos los vídeos de este experimiento tan singular que protagonizan Lingote Vil y Manatí González, dos personajes salidos de la mente de Marcos García.

Próximamente: Compota de Manatí from María Álvarez on Vimeo.

Ilustraciones para Compota de Manatí y otras conservas

Este año organizamos una exposición de originales para darle un poco de difusión a nuestro fanzine Compota de Manatí, hablamos con los colaboradores y montamos una mini exposición que estuvo colgada un mes en el Gastrobar Etnikas de A Coruña. Se trataba de utilizar personajes del fanzine en ilustraciones no necesariamente relacionadas con las historias y bocetar un poco el universo que los rodea.

 Boceto en azul y Arte final

La primera de las ilustraciones la hice con los personajes de NOQUEADO, un cómic ambientado en el mundo del boxeo aunque la historia no tiene relación con este. Por eso precisamente decidí hacer una ilustración más centrada en el mundo del boxeo y que podría considerarse una parodia de las películas del género, que suelen ser muy épicas. Como quería experimentar un poco dentro de las técnicas tradicionales trabajé sobre papel coloreado y con textura, usando lápiz y posca blanco.

Primera idea desechada y Arte final

La otra ilustración decidí hacerla sobre el cómic DE OTRA GALAXIA. De las 3 historias es la que menos me gusta, sobre todo a nivel técnico, porque tuve poco tiempo para ejecutarla y no estaba muy segura del estilo ni la técnica. A pesar de eso, me gustan los personajes así que quise darles un poco de protagonismo. Mi idea inicial era hacer en técnica inversa sobre papel negro y trabajando con posca blanco, pero la precisión que me daba era muy poca. Después de varias pruebas fallidas tuve que improvisar un poco y resolver con algo más sencillo y resultón.

Proceso creativo desde la fotografía hasta el cartel

Aparte de preparar las ilustraciones reciclé una idea que había propuesto como portada del fanzine, pero que se desestimó en su momento. Se trata de una revisión de la popular fotografía de Feijoó y Dorado en el yate de este último. Creo que tiene tirón mediático, es algo satírico y me pareció un ejercicio práctico interesante, así que me puse a ello.

Detalle de la pintura digital del fondo

Láminas en su tinta: mi original

 
Para esta exposición colectiva de Miñoco quise hacer un trabajo bastante íntimo y la idea surgió de forma natural desde los primeros bocetos. La mujer oronda con mirada melancólica representa la soledad y la búsqueda interior, se siente marginada y, aunque hermosa a su manera, piensa que nadie le gusta. Más que identificarme con el personaje me identifico con la emoción y la sensación de a veces ser marciana en este mundo.

Bocetos previos

Para preparar la ilustración practiqué un poco de anatomía y también ténica de grises, tanto con rotuladores como con tinta china aguada. 

Anatomía y técnica

Luego hice unas pruebas centradas ya en el personaje, que a nivel de técnica y expresividad me gustan más que el arte final, pero esto me suele pasar muchas veces, y que la frescura del trazo inicial se pierde al repetir la ilustración.

Pruebas

Y aquí esta el dibujo en lápiz azul desde el cual calqué el definitivo, que posteriormente entintaría y completaría con grises en aguada. Aunque el resultado no es todo lo que me hubiese gustado, le tengo especial cariño a esta ilustración por lo que significa. Espero que os haya gustado!

Del lápiz al arte final

Compota de Manatí Nº1

Ya llevamos más de medio año de gira promocional del Nº1 de Compota de Manatí, y he decidido traer un poco de material sobre mi trabajo. En esta ocasión realicé tres historias de 4 páginas cada una intentando variar un poco mi estilo, para poder experimentar un poco.

 

Pág.1 de NOQUEADO

 

Pág. 2 de DOCTOR, TODO EMPEZÓ...

 

Pág. 1 de DE OTRA GALAXIA

NOQUEADO es una historia que tuve que repensar unas cuantas veces, pero durante el proceso trabajé bastante el estilo y obtuve un resultado bastante bueno. Aquí se puede ver el diseño de casi todos los personajes principales y el story inacabado.

Una vez clara la sinopsis de la historia suelo dibujar primero el story para distribuir la acción, pero en el caso de DOCTOR, TODO EMPEZÓ... varie mi modus operandi. Como iba a haber una voz en off de narrador, preferí crear las viñetas a medida que escribía el texto. Luego tuve que reestructurar y cambiar algunas cosas, pero la construcción del cómic fue bastante inmediata y fluida.

Y aquí pueden verse algunas versiones de los personajes de los 3 cómics, y unas ideas previas a lo que sería la historia de DOCTOR, TODO EMPEZÓ...

 

Además durante este año hemos hecho una gira promocional que nos ha llevado al Salón del Cómic de Barcelona. Yo no pude ir, pero hice esta ilustración para celebrar que mis compañeros Yago y Jorge llevaban la palabra de Manatí al otro lado de la península. Me inspiré lejanamente en la escena de la avioneta de Casi Famosos, que es una de mis películas favoritas.

 

Bocetos previos

 

Tinta / Color / Efectos

GILLES CLEMENT Workshop

Este proyecto ha sido otro encargo de Escola Galega da Paisaxe para realizar el video del taller impartido por el arquitecto del paisaje Gilles Clèment, en unas jornadas que tuvieron lugar en la Ribeira Sacra (Ourense), más concretamente en el albergue y centro de ocio A Fábrica da Luz.

Por un lado se trataba de registrar las conferencias y las intervenciones de los alumnos, lo cual fue sencillo porque ya he hecho otras veces este tipo de videos. Pero a mayores también había que realizar un vídeo promocional donde se viese el entorno de la Ribeira Sacra y como se llevo a cabo el taller.



International Workshop: GILLES CLÈMENT Promo from María Álvarez on Vimeo.


Así mismo me encargué del diseño exterior e interior del DVD, que en este caso se trataba de un disco multimedia reproducible en Windows, que tenía diferentes menús y contenidos.