Ilustrando The 50's Horror Picture Show

Esta es la segunda exposición colectiva que hice con Miñoco. Pensamos que sería divertido coger ilustraciones representativas de los años 50 y 60 americanos y llevarlas a una temática de terror. En principio quería hacer una ilustración de Norman Rockwell, uno de mis artistas favoritos, pero al final me decanté por Elvgreen, otro ilustrador de gran talento y experto en pin-ups. Me centré en una ilustración de la decada de los 60, poco conocida pero que me daba bastante juego para meter algún elemento terrorífico.

Retocando el dibujo original / Mitad del proceso de color

La verdad ya me arrepentir nada más empezar, porque este estilo de pintura requiere mucho tiempo y yo no tengo demasiada soltura. Fue un trabajo de muchas horas y a pesar de que el resultado no es del todo malo, no conseguí imitar al genio Rockwell.

El original y la versión

Para que os hagáis una idea, el detalle de la caja de munición me llevó tranquilamente una hora. También es verdad que a medida que avanzaba me sentía más cómoda y trabajaba más rápido, pero aún así fueron muchas horas de color, cosa a la que no estoy acostumbrada.

Detalles de la ilustración inacabada

En principio íbamos a hacer una ilustración por persona, pero 2 compañeros fallaron y decidí hacer otro trabajo en un tiempo record. No estoy especialmente orgullosa de ella, pero dado que no le dediqué más allá de 4 horas, puede decirse que quedó una ilustración resultona.

Dibujo y entintado

Quizás lo que más me gusta de ella es haber jugado con el concepto de opuestos, e intentar plasmar las dos caras del mismo personaje. Con un poco más de tiempo podría haber trabajado los elementos del fondo con una línea más fina y acuarelas, pero en general creo que capturé el estilo de Oliver Hurst, salvando las distancias.

Las dos caras del mismo personaje

Láminas en su tinta: mi original

 
Para esta exposición colectiva de Miñoco quise hacer un trabajo bastante íntimo y la idea surgió de forma natural desde los primeros bocetos. La mujer oronda con mirada melancólica representa la soledad y la búsqueda interior, se siente marginada y, aunque hermosa a su manera, piensa que nadie le gusta. Más que identificarme con el personaje me identifico con la emoción y la sensación de a veces ser marciana en este mundo.

Bocetos previos

Para preparar la ilustración practiqué un poco de anatomía y también ténica de grises, tanto con rotuladores como con tinta china aguada. 

Anatomía y técnica

Luego hice unas pruebas centradas ya en el personaje, que a nivel de técnica y expresividad me gustan más que el arte final, pero esto me suele pasar muchas veces, y que la frescura del trazo inicial se pierde al repetir la ilustración.

Pruebas

Y aquí esta el dibujo en lápiz azul desde el cual calqué el definitivo, que posteriormente entintaría y completaría con grises en aguada. Aunque el resultado no es todo lo que me hubiese gustado, le tengo especial cariño a esta ilustración por lo que significa. Espero que os haya gustado!

Del lápiz al arte final

Lápices, Cerveza y Rock & Roll

El pasado 23 de Febrero perpetramos el primer evento del año con Miñoco: Lápices, Cerveza y Rock & Roll Fue un día bastante especial porque aparte de hacer una fiesta de Compota de Manatí y realizar una exposición miñoquiana, presentamos a nuevos miembros del colectivo: Alejandra Pérez, Alberto Fernández y David Guevara. El acto tuvo lugar en La Diablita Rock Bar donde tuvimos una gran acogida por parte del público y un gran apoyo de nuestro afitrión Lorenzo, que aguantó todas nuestras excentricidades y exigencias. La verdad es que nos volcamos en este evento e hicimos una campaña viral bastante intensa, repartiendo flyers y pegando carteles por la ciudad.

 

Debido a las incorporaciones a las filas de Miñoco tuvimos que variar los formatos para adecuarnos al espacio de exposición. Cada uno haría un A3 en vertical y un A4 en horizontal. En mi caso una noche cualquiera (pensando en las musarañas) tuve no una si no dos visiones de lo que quería hacer. Y la verdad, salvo dos o tres ajustes que hice, los bocetos orginales son prácticamente iguales que el arte final. Se trataba también de hacer que las ilustraciones estuviesen vinculadas entre sí y que representasen nuestra visión de lo que podría llegar a ser el futuro. A mí me encanta la temática post-apocaliptica y distópica, así que me decanté por esta idea. Para mí, el futuro será como una vuelta a los orígenes, después de un fervor tecnológico y globalista todo estallará. La gente dejará las ciudades y volverá al campo y todo lo que nos quedará son vestigios de una civilización demasiado prepotente y ambiciosa: World State (las siglas WS que se ven en ambas ilustraciones).

 

 La primera ilustración está inspirada por un lado en Gumm, ya que me imaginaba un mundo lleno de chatarra, donde algunas personas podrían encontrar objetos valiosos con los que crear nuevas cosas. Y por otro lado, en Ed de Cowboy Bebop. que aunque ella era una genio informática, me gustaba la idea de la chica con gran talento para la tecnología y con un look masculino.

En esta ilustración trabajé bastante el diseño de los elementos, tales como la silla-computadora, la lámpara mecánica o la estación de soldaje. Pero una vez tuve esos elementos terminados apenas varié el concepto original. Como se aprecia, el trabajo de texturas fue bastante importante, para darle un estilo desgastado acorde con mi visión futurista. Por falta de tiempo trabajé sobre algunas imágenes para hacer la chatarra y otros elementos, pero apenas se aprecia. Incluí también un Compota de Manatí, pero que por desgracia en la impresión para la exposición no se veía, ya que quedó muy oscura.

En esta otra ilustración intenté reflejar la vuelta a los espacios naturales y los vestigios de una guerra que provocó el colapso de la civilización. Los niños pasan el rato jugando en el campo en un tanque abandonado, ajenos a todo lo que ocurrió antes de que el conflicto terminase.

Lo que más me obsesionaba de esta ilustración era una perspectiva diferente, que me sirviese para contemplar el espacio desde lo alto. El diseño del tanque está inspirado, no solo en tanques antiguos y modernos, si no en camiones de basura. La otra referencia visual que busqué fue la del pájaro, que tiene bastante protagonismo, ya que simboliza el triunfo de la naturaleza sobre la destrucción humana. Después de darle color lo único que le metí fue un par de texturas para homogeneizar ambas ilustraciones y conseguir un tono más cálido.