Sanbrandan ilustrado

Hay proyectos, quieras o no, que te hacen más ilusión, unas veces por el tema o contenido y otras por la repercusión que puede llegar a tener tu trabajo. El que traigo hoy es uno de los últimos.

 

Diseño por BaseDiseño

Allá por mayo, cuando estaba hasta arriba de trabajos finales y con los exámenes a la vuelta de la esquina, me contactaron para realizar una de las ilustraciones que formaría parte de las cartas de la cadena Sanbrandan. La campaña consistía en que cada mes la carta incluiría un trabajo realizado por un ilustrador diferente de A Coruña, representando un lugar icónico de la ciudad. Por supuesto acepté, aunque supusiese convertirse en un walking dead por no dormir en 1 mes.

Nos dejaban escoger una zona de la ciudad a recrear, y mi primera opción era el parque de Santa Margarita, pero el coordinador del proyecto buscaba una zona con más tránsito de coches y personas, así que me decanté por el Obelisco de los Cantones.

Una vez decidido el lugar, toco un poco de documentación, en este caso, gráfica. Fui a la zona del obelisco y realicé numerosas fotografías desde diferentes ángulos. La idea era tener una referencia en cuanto a perspectiva de los edificios, ya que era lo que serviría para identificar el lugar (no podía poner rotulos de empresas).

De vuelta en mi estudio, hice un repaso del reportaje gráfico y escogí 3 fotos. A partir de esas 3 fotos hice 3 bocetos rápidos, para recrear lo diferentes puntos de vista. Los pasé a tinta y le presenté los bocetos al coordinador, que escogió uno sin dudarlo demasiado.

A partir de ahí me tocaba probar diferentes soluciones para el trazo, practicar un poco la recreación del espacio (NOTA MENTAL: practicar más dibujo del natural), y fui afinando el dibujo a línea. La intención era que el trazo fuese orgánico, un poco dúctil, porque las geometrías perfectas no funcionaban bien con el dibujo de personajes. Luego le di mayor valoración de línea a los elementos en primer término o de más importancia, mientras que lo que estaba en segundo término o no era tan importante tenía un grosor de línea menor.

Una vez que tuve la versión definitiva del dibujo a línea, comencé a trastear con el color. Hice varias pruebas, con colores realistas, pero no me convencía y también me urgía terminar el encargo. Como era importante reconocer el espacio, y que no quedase excesivamente plano el color, probé a utilizar 2 colores con diferentes valores, uno para el fondo y otro para los personajes. La verdad es que me convenció rápidamente y decidí terminarlo así.

Diseño por BaseDiseño

Estoy bastante contenta con el resultado y es un subidón ver tu ilustración impresa en tantas partes, así que sólo queda seguir practicando y mejorando para que esto ocurra más veces. Disfrutad de vuestros desayunos y meriendas mientras mi ilustración os observa :)

Ilustraciones sobre arquitectura del paisaje

Recientemente he hecho las ilustraciones para un proyecto de arquitectura del paisaje que me encargó un amigo. Fue un trabajo bastante rápido debido a las fechas de entrega y buscabamos un acabado sencillo y resultón.

Homenaxe aos nosos heroes III: Fóra das viñetas

Arte final de "Un día de perros"

Todos los años con motivo del Viñetas desde o Atlántico, un grupo de ilustradores afincados en Coruña organizan, junto con el Café de Macondo (c/ San Andrés 106),  una exposición centrada en los cómics. Este año decidí participar porque suele tener bastante visibilidad y luego la mueven por otros locales. El tema de esta edición era "personajes de cómic en la vida cotidiana".
 

 Bocetos y prueba de tinta desechada

No se si fue la falta de tiempo, que agudiza el ingenio, o que me vino la musa rápidamente, pero resolví en seguida la ilustración. La idea de Snoopy y Charlie Brown en el veterinario me parecía divertida, y la titulé Un día de perros, ya que los animales no suelen pasarselo bien en la consulta.

Lápiz inicial y color final

Después de practicar un poco los personajes y hacer un par de bocetos guarros, escogí uno de ellos para hacer la ilustración definitiva. Como andaba justísima de tiempo y no me convencía la idea de entintar, pasé de linea y lo hice directamente con color. Fue todo muy sin pensar, pero a veces eso funciona. Y como soy muy fan de las texturas, le metí una de tela para que simulase un lienzo.

 Enmarcada y colgada en el Macondo

Ahora mismo podéis pasaros a ver la exposición en el Tío Ovidio (c/ Orzán 89) o si os queda a desmano aquí esta la web de la muestra colectiva.

Ilustrando The 50's Horror Picture Show

Esta es la segunda exposición colectiva que hice con Miñoco. Pensamos que sería divertido coger ilustraciones representativas de los años 50 y 60 americanos y llevarlas a una temática de terror. En principio quería hacer una ilustración de Norman Rockwell, uno de mis artistas favoritos, pero al final me decanté por Elvgreen, otro ilustrador de gran talento y experto en pin-ups. Me centré en una ilustración de la decada de los 60, poco conocida pero que me daba bastante juego para meter algún elemento terrorífico.

Retocando el dibujo original / Mitad del proceso de color

La verdad ya me arrepentir nada más empezar, porque este estilo de pintura requiere mucho tiempo y yo no tengo demasiada soltura. Fue un trabajo de muchas horas y a pesar de que el resultado no es del todo malo, no conseguí imitar al genio Rockwell.

El original y la versión

Para que os hagáis una idea, el detalle de la caja de munición me llevó tranquilamente una hora. También es verdad que a medida que avanzaba me sentía más cómoda y trabajaba más rápido, pero aún así fueron muchas horas de color, cosa a la que no estoy acostumbrada.

Detalles de la ilustración inacabada

En principio íbamos a hacer una ilustración por persona, pero 2 compañeros fallaron y decidí hacer otro trabajo en un tiempo record. No estoy especialmente orgullosa de ella, pero dado que no le dediqué más allá de 4 horas, puede decirse que quedó una ilustración resultona.

Dibujo y entintado

Quizás lo que más me gusta de ella es haber jugado con el concepto de opuestos, e intentar plasmar las dos caras del mismo personaje. Con un poco más de tiempo podría haber trabajado los elementos del fondo con una línea más fina y acuarelas, pero en general creo que capturé el estilo de Oliver Hurst, salvando las distancias.

Las dos caras del mismo personaje

Ilustraciones para Compota de Manatí y otras conservas

Este año organizamos una exposición de originales para darle un poco de difusión a nuestro fanzine Compota de Manatí, hablamos con los colaboradores y montamos una mini exposición que estuvo colgada un mes en el Gastrobar Etnikas de A Coruña. Se trataba de utilizar personajes del fanzine en ilustraciones no necesariamente relacionadas con las historias y bocetar un poco el universo que los rodea.

 Boceto en azul y Arte final

La primera de las ilustraciones la hice con los personajes de NOQUEADO, un cómic ambientado en el mundo del boxeo aunque la historia no tiene relación con este. Por eso precisamente decidí hacer una ilustración más centrada en el mundo del boxeo y que podría considerarse una parodia de las películas del género, que suelen ser muy épicas. Como quería experimentar un poco dentro de las técnicas tradicionales trabajé sobre papel coloreado y con textura, usando lápiz y posca blanco.

Primera idea desechada y Arte final

La otra ilustración decidí hacerla sobre el cómic DE OTRA GALAXIA. De las 3 historias es la que menos me gusta, sobre todo a nivel técnico, porque tuve poco tiempo para ejecutarla y no estaba muy segura del estilo ni la técnica. A pesar de eso, me gustan los personajes así que quise darles un poco de protagonismo. Mi idea inicial era hacer en técnica inversa sobre papel negro y trabajando con posca blanco, pero la precisión que me daba era muy poca. Después de varias pruebas fallidas tuve que improvisar un poco y resolver con algo más sencillo y resultón.

Proceso creativo desde la fotografía hasta el cartel

Aparte de preparar las ilustraciones reciclé una idea que había propuesto como portada del fanzine, pero que se desestimó en su momento. Se trata de una revisión de la popular fotografía de Feijoó y Dorado en el yate de este último. Creo que tiene tirón mediático, es algo satírico y me pareció un ejercicio práctico interesante, así que me puse a ello.

Detalle de la pintura digital del fondo

Láminas en su tinta: mi original

 
Para esta exposición colectiva de Miñoco quise hacer un trabajo bastante íntimo y la idea surgió de forma natural desde los primeros bocetos. La mujer oronda con mirada melancólica representa la soledad y la búsqueda interior, se siente marginada y, aunque hermosa a su manera, piensa que nadie le gusta. Más que identificarme con el personaje me identifico con la emoción y la sensación de a veces ser marciana en este mundo.

Bocetos previos

Para preparar la ilustración practiqué un poco de anatomía y también ténica de grises, tanto con rotuladores como con tinta china aguada. 

Anatomía y técnica

Luego hice unas pruebas centradas ya en el personaje, que a nivel de técnica y expresividad me gustan más que el arte final, pero esto me suele pasar muchas veces, y que la frescura del trazo inicial se pierde al repetir la ilustración.

Pruebas

Y aquí esta el dibujo en lápiz azul desde el cual calqué el definitivo, que posteriormente entintaría y completaría con grises en aguada. Aunque el resultado no es todo lo que me hubiese gustado, le tengo especial cariño a esta ilustración por lo que significa. Espero que os haya gustado!

Del lápiz al arte final

Compota de Manatí Nº1

Ya llevamos más de medio año de gira promocional del Nº1 de Compota de Manatí, y he decidido traer un poco de material sobre mi trabajo. En esta ocasión realicé tres historias de 4 páginas cada una intentando variar un poco mi estilo, para poder experimentar un poco.

 

Pág.1 de NOQUEADO

 

Pág. 2 de DOCTOR, TODO EMPEZÓ...

 

Pág. 1 de DE OTRA GALAXIA

NOQUEADO es una historia que tuve que repensar unas cuantas veces, pero durante el proceso trabajé bastante el estilo y obtuve un resultado bastante bueno. Aquí se puede ver el diseño de casi todos los personajes principales y el story inacabado.

Una vez clara la sinopsis de la historia suelo dibujar primero el story para distribuir la acción, pero en el caso de DOCTOR, TODO EMPEZÓ... varie mi modus operandi. Como iba a haber una voz en off de narrador, preferí crear las viñetas a medida que escribía el texto. Luego tuve que reestructurar y cambiar algunas cosas, pero la construcción del cómic fue bastante inmediata y fluida.

Y aquí pueden verse algunas versiones de los personajes de los 3 cómics, y unas ideas previas a lo que sería la historia de DOCTOR, TODO EMPEZÓ...

 

Además durante este año hemos hecho una gira promocional que nos ha llevado al Salón del Cómic de Barcelona. Yo no pude ir, pero hice esta ilustración para celebrar que mis compañeros Yago y Jorge llevaban la palabra de Manatí al otro lado de la península. Me inspiré lejanamente en la escena de la avioneta de Casi Famosos, que es una de mis películas favoritas.

 

Bocetos previos

 

Tinta / Color / Efectos

Que duda cabe

Hoy traigo el que ha sido mi primer encargo de ilustración y que realicé el año pasado. Es esa clase de proyecos que te surgen sin ni siquiera buscarlos, pero que disfrutas desde el primer momento. Por cosas de la vida, Víctor Grande, cómico con un espacio de monólogos en la Cadena Ser, se enteró de que yo era ilustradora en el momento en que estaba gestando lo que sería la adaptación literaria de ese programa radiofónico: Que duda cabe. Se puso en contacto conmigo y le hice unos bocetos que le gustaron bastante. Ahí empezó esta colaboración.

En principio iba a hacer los dibujos a tinta china aguada (una se envalentona y luego se da cuenta que le falta mano para hacer 40 ilustraciones), pero, aunque la prueba no quedó mal del todo, decidí cambiar al lápiz que era igual de vistoso y me daba más soltura y rapidez.

Prueba a tinta aguada, Dibujo e Ilustración final

Después de decidir el estilo me puse a bocetar todas las ideas. Muchas salieron a la primera y ni siquiera plantee segundas opciones, pero otras me dieron más quebraderos de cabeza. He de decir que a nivel creativo fue un proyecto muy interesante, ya que tenía mucha libertad pero tenía que transmitir correctamente la esencia de cada monólogo y algunos, que entremezclaban diferentes temas, me exigieron exprimirme un poco más el cerebro.

Una vez entregado el trabajo, Víctor llevó todo el tema de la maquetación, papeleo y promoción así que he de decir que no tuve que moverme mucho de la silla. Es algo que se agradece porque no suele ocurrir con mis proyectos personales, que exigen una promoción a veces un poco pesada.

El libro lo presentamos en la FNAC, donde Víctor, aparte de hablar de como gestó el proyecto, realizó una multitudinaria actuación en directo. El libro está (o al menos estuvo) a la venta en la FNAC y también en las giras de monólogos que hace el autor de estos divertidos y punzantes monólogos. No os lo perdáis!

Cartel Festa do Polbo de Mugardos

Este cartel tiene historia... hace 3 años vi publicado por internet el concurso y se me ocurrió un diseño, lo boceté e intenté hacerlo, pero en aquel entonces mis habilidades no eran muy buenas y no pude hacer nada de mi agrado. Pero la historia continúa... el año pasado volví a bocetarlo, añadiendo alguna cosa, rediseñando los personajes y haciendo un fondo un poco más trabajado, pero como siempre me pilló el toro y no me dio tiempo a terminarlo.

Y como dicen por ahí, a la tercera va la vencida (o casi). Se puede apreciar que el fondo tiene detalles sin rematar, ya que coincidió que estaba de vacaciones y no tuve mucho tiempo para hacerlo. Tengo intención de retocarlo para meterlo en el portfolio, porque la verdad es una pena que no pudiese dedicarle un par de horas más, y conseguir un mejor resultado.

Este año estoy intentando corregir esa habilidad innata que tengo para perder el tiempo y estoy consiguiendo, poco a poco, poder llevar a cabo proyectos personales sin que se queden colgados en el tiempo. Afortunadamente esto no se extiende a los encargos, para los que suelo ser bastante rápida, más que nada por la presión externa.