Mis trabajos para Hobbycon '14

 

Cartel por Yago García 

Para la Hobbycon de este año se nos ocurrió hacer ilustraciones descontextualizando a personajes conocidos del mundo del cómic, los videojuegos, el anime, etc. Títulamos esta muestra colectiva como Other Worlds y en principio cada autor haría una ilustración, pero como últimamente aprovecho cualquier oportunidad para sacar producción decidí hacer 2 trabajos.

Boceto inicial y corrección a lápiz

No es que sea monotemática, pero tenía un boceto de Finn & Jake que iba a convertirse en un elemento de decoración de mi cocina, y decidí terminarlo para la ocasión. A diferencia de otras veces tenía un boceto en a4 y bastante acabado, con lo cual sólo tuve que hacer unas pequeñas modificaciones.

 

Adaptación del logo original 

Y como últimamente estoy saliendo un poco de la zona de confort y provando cosas nuevas, decidí hacerlo en vectorial. Reconozco que es mejorable, pero teniendo en cuenta que nunca había trabajado una ilustración al completo en vectorial el resultado fue bastante bueno. Una de las partes que quise trabajar más fue la transformación del título y adaptarlo a la técnica vectorial y a la temática.

 

Ilustración a medias  |  Arte final

Fueron bastantes horas de puntos de ancla y tiradores, tropecientas capas y una paleta de color bastante nutrida, pero he aprendido algunas cosas y me he sentido muy cómoda con esta técnica, así que seguramente la utilice más a menudo.

Bocetos de la planta y la ilustración

Bueno, vale. Puede que sí sea algo monotemática, pero es que Dragon Ball es una de las series de mi infancia y en especial la primera etapa tenía un corte costumbrista, de historias cotidianas, que me encantaba. Así que me lancé a hacer un homenaje a los personajes del manga de Toriyama y de paso a las tardes de videojuegos que me zampaba de pequeña. En esta ilustración si que hubo algo de investigación, porque quería que el interior de la Kame House se reconociese. Para mi sorpresa, después de rebuscar bastante, resulta que no hay coherencia en la construcción ni por fuera ni por dentro de la casa, así que me basé en el plano que mejor se adaptaba a mis necesidades.
 

Lápiz  |  Tinta  | Color

Como ya experimentaba con la otra ilustración, en esta me dediqué más a dibujar y no me preocupé demasiado con el color, que es básicamente una capa base y una de sombras. Y como siempre intenté mantener el carisma de cada personaje y me lo pasé muy bien dibujando las expresiones y las posturas. Vamos, más que un trabajo fue un placer :)

Lápices, Cerveza y Rock & Roll

El pasado 23 de Febrero perpetramos el primer evento del año con Miñoco: Lápices, Cerveza y Rock & Roll Fue un día bastante especial porque aparte de hacer una fiesta de Compota de Manatí y realizar una exposición miñoquiana, presentamos a nuevos miembros del colectivo: Alejandra Pérez, Alberto Fernández y David Guevara. El acto tuvo lugar en La Diablita Rock Bar donde tuvimos una gran acogida por parte del público y un gran apoyo de nuestro afitrión Lorenzo, que aguantó todas nuestras excentricidades y exigencias. La verdad es que nos volcamos en este evento e hicimos una campaña viral bastante intensa, repartiendo flyers y pegando carteles por la ciudad.

 

Debido a las incorporaciones a las filas de Miñoco tuvimos que variar los formatos para adecuarnos al espacio de exposición. Cada uno haría un A3 en vertical y un A4 en horizontal. En mi caso una noche cualquiera (pensando en las musarañas) tuve no una si no dos visiones de lo que quería hacer. Y la verdad, salvo dos o tres ajustes que hice, los bocetos orginales son prácticamente iguales que el arte final. Se trataba también de hacer que las ilustraciones estuviesen vinculadas entre sí y que representasen nuestra visión de lo que podría llegar a ser el futuro. A mí me encanta la temática post-apocaliptica y distópica, así que me decanté por esta idea. Para mí, el futuro será como una vuelta a los orígenes, después de un fervor tecnológico y globalista todo estallará. La gente dejará las ciudades y volverá al campo y todo lo que nos quedará son vestigios de una civilización demasiado prepotente y ambiciosa: World State (las siglas WS que se ven en ambas ilustraciones).

 

 La primera ilustración está inspirada por un lado en Gumm, ya que me imaginaba un mundo lleno de chatarra, donde algunas personas podrían encontrar objetos valiosos con los que crear nuevas cosas. Y por otro lado, en Ed de Cowboy Bebop. que aunque ella era una genio informática, me gustaba la idea de la chica con gran talento para la tecnología y con un look masculino.

En esta ilustración trabajé bastante el diseño de los elementos, tales como la silla-computadora, la lámpara mecánica o la estación de soldaje. Pero una vez tuve esos elementos terminados apenas varié el concepto original. Como se aprecia, el trabajo de texturas fue bastante importante, para darle un estilo desgastado acorde con mi visión futurista. Por falta de tiempo trabajé sobre algunas imágenes para hacer la chatarra y otros elementos, pero apenas se aprecia. Incluí también un Compota de Manatí, pero que por desgracia en la impresión para la exposición no se veía, ya que quedó muy oscura.

En esta otra ilustración intenté reflejar la vuelta a los espacios naturales y los vestigios de una guerra que provocó el colapso de la civilización. Los niños pasan el rato jugando en el campo en un tanque abandonado, ajenos a todo lo que ocurrió antes de que el conflicto terminase.

Lo que más me obsesionaba de esta ilustración era una perspectiva diferente, que me sirviese para contemplar el espacio desde lo alto. El diseño del tanque está inspirado, no solo en tanques antiguos y modernos, si no en camiones de basura. La otra referencia visual que busqué fue la del pájaro, que tiene bastante protagonismo, ya que simboliza el triunfo de la naturaleza sobre la destrucción humana. Después de darle color lo único que le metí fue un par de texturas para homogeneizar ambas ilustraciones y conseguir un tono más cálido.

Mi aportación para EXPOTAKU '12

Ya iba siendo hora de subir algo... siempre me pasa lo mismo, aunque voy haciendo cosas dejo el blog abandonado. Algún día conseguiré hacer un post todos los meses!! xD

Dejando enajenaciones mentales a un lado, este año estoy muy contenta con el resultado de mi trabajo. Decidimos centrar la exposición en crossovers de series y personajes conocidos, y creo que en ambas ilustraciones conseguí un mash-up bastante bueno.

Finn & Jake presentan: BATMAN

Mi favorita sin duda es la portada de Finn & Jake, de los cuales soy una fiel seguidora desde el primer día que los vi casualmente en televisión. Lo bueno de estos dos personajes, a parte de que están de moda, es que son tremendamente versátiles, puedes usarlos para recrear un manga, una peli del espacio o un videojuego RPG. Pero la pareja de Batman&Robin me pareció que encajaba bien, salvando distancias, con las personalidades de Finn&Jake.

Lo primero fue ponerme a buscar portadas de Batman en las que saliesen ambos personajes. Me encontré muchas cosas interesantes, pero esta portada de 1942 era perfecta. Es una portada que ya ha sido versioneada por Los Simpsons y que por su sencillez en cuanto al color encaja con el estilo de Hora de Aventuras.

Hice un primer boceto mirando directamente la portada original, pero sin referencia de los personajes, el resultado me gusto mucho, y como al intentar después hacerlo a limpio y en A3 no me convenció el resultado decidí usar directamente el boceto. Lo cual supuso perder tiempo en limpiar el dibujo, pero ganar en frescura y dinamismo. Luego calqué el logo de Batman para que me quedase exactamente igual, y le puse la cabeza de Finn con una de sus expresiones características.

Luego fue más bien un poco de ensayo y error. Quería darle aspecto de impresión antigua y que pareciese un cómic desgastado, así que con algún filtro del photoshop y unos pinceles conseguí el efecto deseado. Para mí es la mejor ilustración que he hecho hasta ahora, es una pena que no sean personajes originales, pero por lo menos estoy contenta con el resultado.

Días de Verano

Para la otra ilustración quería hacer algo picante, ecchi, y por supuesto me centré en el manga. No fue muy difícil fijarme en dos de los animes que marcaron mi infancia: Dragon Ball y Ranma. Además, mientras iba desarrollando la idea, me di cuenta que, a pesar de las diferencias de estilo entre Takahashi y Toriyama, el dibujo era bastante próximo y sobre todo, el carácter de las historias. Mutenroshi y Happosai son dos viejos verdes de cuidado, Oolong también es un poco pervertido y Yamcha siempre tuvo un problema con las mujeres. Y las chicas... Ranma, en cualquiera de sus versiones, siempre tuvo algo de SonGokuh, un poco torpe con las mujeres y un fan incondicional de las artes marciales y de la comida, Akane con su mal genio cuajaba muy bien con el cerdo y Shampoo se parece bastante a Bulma y yo creo que le haría ojitos al incauto ladrón del desierto. Y que mejor escenario que la playa en honor a Nihao mi concubina, una de las mejores pelis de Ranma, y, por supuesto, a la isla de Mutenroshi.

El proceso creativo fue ligeramente diferente, ya que no tenía un modelo del que partir. Hice unos cuantos bocetos, pero con tantas referencias y tan precisas no me llevó demasiado tiempo sacarlo. Para algunas cosas tuve que tirar de internet, y me tiré varios días buscando imágenes para inspirarme, pero en general casi todo me salió sin tener que copiar.

Lo único es que por falta de tiempo, ya que estábamos muy liados con la preparación de la feria, no pude hacer un fondo como es debido, y lo que hice fue tirar de foto, reencuadrarla y trabajarla por encima. La verdad es que quedó resultón, así que no me puedo quejar. Luego también retoqué un poco el color, para darle aspecto de fotografía antigua y le añadí un poco de grano.

En breves tendré más cositas preparadas, sí o sí, porque tengo mucho trabajo pendiente y quiero empezar a sacármelo de encima. Disfrutad del verano!