Exposición PANORAMA DA BD GALEGA 2016

Foto de FIERA GRÁFICA

Hoy le dedico un post a una exposición sobre cómic gallego en la que participo. Panorama da BD Galega evento lleva realizándose varios años dentro de la programación del Viñetas desde o Atlántico, el salón del cómic de A Coruña. Pero este año han querido darle una mayor importacia sacándolo fuera del salón e invirtiendo un poco más de dinero.

Foto y diseño de catálogo por FIERA GRÁFICA

Una de las grandes diferencias es que este año cuenta con un catálogo propio, donde se incluye una de las obras expuestas de cada autor. 68 páginas de cómics que representan la producción de viñetas en Galicia, sólo del año pasado. Es una muestra bastante extensa, pero sobre todo diversa y que cuenta con material de grandes figuras del cómic gallego, como Miguelanxo Prado, David Rubín y Emma Ríos, pero también con una ingente cantidad de autores emergentes que vienen del mundo del fanzine.

Foto de ANDREA JANEIRO

He tenido la suerte de participar este año con mi autopublicación ¿Hay alguién ahí?, que edité el año pasado para el Autobán, y que actualmente publico en Tumblr. 2 páginas de mis historias cortas cuelgan de las paredes de la Casa da Cultura Salvador de Madariaga, y eso siempre te anima a seguir dándole a los lápices.

Foto de FIERA GRÁFICA

Además, para disfrute de los visitantes, han colocado una pequeña estantería donde hay ejemplares de algunas publicaciones de los autores de la exposición, entre las cuales se encuentra mi humilde fanzine. Una motivación más para pasaros a verla.

Foto de FIERA GRÁFICA

La inauguración juntó a muchos autores y curiosos, además de contar con la presencia del comisario Jano Viñuela, el concejal de culturas Jose Manuel Sande y el alcalde Xullo Ferreiro. Los medios se hicieron bastante eco del evento e incluso fuimos portada de La Opinión (vale, es un periódico local, pero mola igual), donde dedicaron un artículo extenso en la versión impresa y una galería en la versión digital. También nos dedicaron un espacio La Voz de Galicia y El Ideal Gallego.

Foto de CARLOS PARDELLAS para LA OPINIÓN DE A CORUÑA

La exposición estará colgada hasta el 4 de Junio en el edificio Salvador de Madariaga en la calle Durán Loriga de A Coruña. Invitados estáis.

Foto de CARLOS PARDELLAS para LA OPINIÓN DE A CORUÑA

Homenaxe aos nosos heroes III: Fóra das viñetas

Arte final de "Un día de perros"

Todos los años con motivo del Viñetas desde o Atlántico, un grupo de ilustradores afincados en Coruña organizan, junto con el Café de Macondo (c/ San Andrés 106),  una exposición centrada en los cómics. Este año decidí participar porque suele tener bastante visibilidad y luego la mueven por otros locales. El tema de esta edición era "personajes de cómic en la vida cotidiana".
 

 Bocetos y prueba de tinta desechada

No se si fue la falta de tiempo, que agudiza el ingenio, o que me vino la musa rápidamente, pero resolví en seguida la ilustración. La idea de Snoopy y Charlie Brown en el veterinario me parecía divertida, y la titulé Un día de perros, ya que los animales no suelen pasarselo bien en la consulta.

Lápiz inicial y color final

Después de practicar un poco los personajes y hacer un par de bocetos guarros, escogí uno de ellos para hacer la ilustración definitiva. Como andaba justísima de tiempo y no me convencía la idea de entintar, pasé de linea y lo hice directamente con color. Fue todo muy sin pensar, pero a veces eso funciona. Y como soy muy fan de las texturas, le metí una de tela para que simulase un lienzo.

 Enmarcada y colgada en el Macondo

Ahora mismo podéis pasaros a ver la exposición en el Tío Ovidio (c/ Orzán 89) o si os queda a desmano aquí esta la web de la muestra colectiva.

Mis trabajos para Hobbycon '14

 

Cartel por Yago García 

Para la Hobbycon de este año se nos ocurrió hacer ilustraciones descontextualizando a personajes conocidos del mundo del cómic, los videojuegos, el anime, etc. Títulamos esta muestra colectiva como Other Worlds y en principio cada autor haría una ilustración, pero como últimamente aprovecho cualquier oportunidad para sacar producción decidí hacer 2 trabajos.

Boceto inicial y corrección a lápiz

No es que sea monotemática, pero tenía un boceto de Finn & Jake que iba a convertirse en un elemento de decoración de mi cocina, y decidí terminarlo para la ocasión. A diferencia de otras veces tenía un boceto en a4 y bastante acabado, con lo cual sólo tuve que hacer unas pequeñas modificaciones.

 

Adaptación del logo original 

Y como últimamente estoy saliendo un poco de la zona de confort y provando cosas nuevas, decidí hacerlo en vectorial. Reconozco que es mejorable, pero teniendo en cuenta que nunca había trabajado una ilustración al completo en vectorial el resultado fue bastante bueno. Una de las partes que quise trabajar más fue la transformación del título y adaptarlo a la técnica vectorial y a la temática.

 

Ilustración a medias  |  Arte final

Fueron bastantes horas de puntos de ancla y tiradores, tropecientas capas y una paleta de color bastante nutrida, pero he aprendido algunas cosas y me he sentido muy cómoda con esta técnica, así que seguramente la utilice más a menudo.

Bocetos de la planta y la ilustración

Bueno, vale. Puede que sí sea algo monotemática, pero es que Dragon Ball es una de las series de mi infancia y en especial la primera etapa tenía un corte costumbrista, de historias cotidianas, que me encantaba. Así que me lancé a hacer un homenaje a los personajes del manga de Toriyama y de paso a las tardes de videojuegos que me zampaba de pequeña. En esta ilustración si que hubo algo de investigación, porque quería que el interior de la Kame House se reconociese. Para mi sorpresa, después de rebuscar bastante, resulta que no hay coherencia en la construcción ni por fuera ni por dentro de la casa, así que me basé en el plano que mejor se adaptaba a mis necesidades.
 

Lápiz  |  Tinta  | Color

Como ya experimentaba con la otra ilustración, en esta me dediqué más a dibujar y no me preocupé demasiado con el color, que es básicamente una capa base y una de sombras. Y como siempre intenté mantener el carisma de cada personaje y me lo pasé muy bien dibujando las expresiones y las posturas. Vamos, más que un trabajo fue un placer :)

Ilustrando The 50's Horror Picture Show

Esta es la segunda exposición colectiva que hice con Miñoco. Pensamos que sería divertido coger ilustraciones representativas de los años 50 y 60 americanos y llevarlas a una temática de terror. En principio quería hacer una ilustración de Norman Rockwell, uno de mis artistas favoritos, pero al final me decanté por Elvgreen, otro ilustrador de gran talento y experto en pin-ups. Me centré en una ilustración de la decada de los 60, poco conocida pero que me daba bastante juego para meter algún elemento terrorífico.

Retocando el dibujo original / Mitad del proceso de color

La verdad ya me arrepentir nada más empezar, porque este estilo de pintura requiere mucho tiempo y yo no tengo demasiada soltura. Fue un trabajo de muchas horas y a pesar de que el resultado no es del todo malo, no conseguí imitar al genio Rockwell.

El original y la versión

Para que os hagáis una idea, el detalle de la caja de munición me llevó tranquilamente una hora. También es verdad que a medida que avanzaba me sentía más cómoda y trabajaba más rápido, pero aún así fueron muchas horas de color, cosa a la que no estoy acostumbrada.

Detalles de la ilustración inacabada

En principio íbamos a hacer una ilustración por persona, pero 2 compañeros fallaron y decidí hacer otro trabajo en un tiempo record. No estoy especialmente orgullosa de ella, pero dado que no le dediqué más allá de 4 horas, puede decirse que quedó una ilustración resultona.

Dibujo y entintado

Quizás lo que más me gusta de ella es haber jugado con el concepto de opuestos, e intentar plasmar las dos caras del mismo personaje. Con un poco más de tiempo podría haber trabajado los elementos del fondo con una línea más fina y acuarelas, pero en general creo que capturé el estilo de Oliver Hurst, salvando las distancias.

Las dos caras del mismo personaje

Ilustraciones para Compota de Manatí y otras conservas

Este año organizamos una exposición de originales para darle un poco de difusión a nuestro fanzine Compota de Manatí, hablamos con los colaboradores y montamos una mini exposición que estuvo colgada un mes en el Gastrobar Etnikas de A Coruña. Se trataba de utilizar personajes del fanzine en ilustraciones no necesariamente relacionadas con las historias y bocetar un poco el universo que los rodea.

 Boceto en azul y Arte final

La primera de las ilustraciones la hice con los personajes de NOQUEADO, un cómic ambientado en el mundo del boxeo aunque la historia no tiene relación con este. Por eso precisamente decidí hacer una ilustración más centrada en el mundo del boxeo y que podría considerarse una parodia de las películas del género, que suelen ser muy épicas. Como quería experimentar un poco dentro de las técnicas tradicionales trabajé sobre papel coloreado y con textura, usando lápiz y posca blanco.

Primera idea desechada y Arte final

La otra ilustración decidí hacerla sobre el cómic DE OTRA GALAXIA. De las 3 historias es la que menos me gusta, sobre todo a nivel técnico, porque tuve poco tiempo para ejecutarla y no estaba muy segura del estilo ni la técnica. A pesar de eso, me gustan los personajes así que quise darles un poco de protagonismo. Mi idea inicial era hacer en técnica inversa sobre papel negro y trabajando con posca blanco, pero la precisión que me daba era muy poca. Después de varias pruebas fallidas tuve que improvisar un poco y resolver con algo más sencillo y resultón.

Proceso creativo desde la fotografía hasta el cartel

Aparte de preparar las ilustraciones reciclé una idea que había propuesto como portada del fanzine, pero que se desestimó en su momento. Se trata de una revisión de la popular fotografía de Feijoó y Dorado en el yate de este último. Creo que tiene tirón mediático, es algo satírico y me pareció un ejercicio práctico interesante, así que me puse a ello.

Detalle de la pintura digital del fondo

Láminas en su tinta: mi original

 
Para esta exposición colectiva de Miñoco quise hacer un trabajo bastante íntimo y la idea surgió de forma natural desde los primeros bocetos. La mujer oronda con mirada melancólica representa la soledad y la búsqueda interior, se siente marginada y, aunque hermosa a su manera, piensa que nadie le gusta. Más que identificarme con el personaje me identifico con la emoción y la sensación de a veces ser marciana en este mundo.

Bocetos previos

Para preparar la ilustración practiqué un poco de anatomía y también ténica de grises, tanto con rotuladores como con tinta china aguada. 

Anatomía y técnica

Luego hice unas pruebas centradas ya en el personaje, que a nivel de técnica y expresividad me gustan más que el arte final, pero esto me suele pasar muchas veces, y que la frescura del trazo inicial se pierde al repetir la ilustración.

Pruebas

Y aquí esta el dibujo en lápiz azul desde el cual calqué el definitivo, que posteriormente entintaría y completaría con grises en aguada. Aunque el resultado no es todo lo que me hubiese gustado, le tengo especial cariño a esta ilustración por lo que significa. Espero que os haya gustado!

Del lápiz al arte final

Lápices, Cerveza y Rock & Roll

El pasado 23 de Febrero perpetramos el primer evento del año con Miñoco: Lápices, Cerveza y Rock & Roll Fue un día bastante especial porque aparte de hacer una fiesta de Compota de Manatí y realizar una exposición miñoquiana, presentamos a nuevos miembros del colectivo: Alejandra Pérez, Alberto Fernández y David Guevara. El acto tuvo lugar en La Diablita Rock Bar donde tuvimos una gran acogida por parte del público y un gran apoyo de nuestro afitrión Lorenzo, que aguantó todas nuestras excentricidades y exigencias. La verdad es que nos volcamos en este evento e hicimos una campaña viral bastante intensa, repartiendo flyers y pegando carteles por la ciudad.

 

Debido a las incorporaciones a las filas de Miñoco tuvimos que variar los formatos para adecuarnos al espacio de exposición. Cada uno haría un A3 en vertical y un A4 en horizontal. En mi caso una noche cualquiera (pensando en las musarañas) tuve no una si no dos visiones de lo que quería hacer. Y la verdad, salvo dos o tres ajustes que hice, los bocetos orginales son prácticamente iguales que el arte final. Se trataba también de hacer que las ilustraciones estuviesen vinculadas entre sí y que representasen nuestra visión de lo que podría llegar a ser el futuro. A mí me encanta la temática post-apocaliptica y distópica, así que me decanté por esta idea. Para mí, el futuro será como una vuelta a los orígenes, después de un fervor tecnológico y globalista todo estallará. La gente dejará las ciudades y volverá al campo y todo lo que nos quedará son vestigios de una civilización demasiado prepotente y ambiciosa: World State (las siglas WS que se ven en ambas ilustraciones).

 

 La primera ilustración está inspirada por un lado en Gumm, ya que me imaginaba un mundo lleno de chatarra, donde algunas personas podrían encontrar objetos valiosos con los que crear nuevas cosas. Y por otro lado, en Ed de Cowboy Bebop. que aunque ella era una genio informática, me gustaba la idea de la chica con gran talento para la tecnología y con un look masculino.

En esta ilustración trabajé bastante el diseño de los elementos, tales como la silla-computadora, la lámpara mecánica o la estación de soldaje. Pero una vez tuve esos elementos terminados apenas varié el concepto original. Como se aprecia, el trabajo de texturas fue bastante importante, para darle un estilo desgastado acorde con mi visión futurista. Por falta de tiempo trabajé sobre algunas imágenes para hacer la chatarra y otros elementos, pero apenas se aprecia. Incluí también un Compota de Manatí, pero que por desgracia en la impresión para la exposición no se veía, ya que quedó muy oscura.

En esta otra ilustración intenté reflejar la vuelta a los espacios naturales y los vestigios de una guerra que provocó el colapso de la civilización. Los niños pasan el rato jugando en el campo en un tanque abandonado, ajenos a todo lo que ocurrió antes de que el conflicto terminase.

Lo que más me obsesionaba de esta ilustración era una perspectiva diferente, que me sirviese para contemplar el espacio desde lo alto. El diseño del tanque está inspirado, no solo en tanques antiguos y modernos, si no en camiones de basura. La otra referencia visual que busqué fue la del pájaro, que tiene bastante protagonismo, ya que simboliza el triunfo de la naturaleza sobre la destrucción humana. Después de darle color lo único que le metí fue un par de texturas para homogeneizar ambas ilustraciones y conseguir un tono más cálido.